下笔前，我得先撇撇嘴，承认这行当早就不是那会儿那个“坐办公室写剧本、坐电脑修片子”的清苦苦差事了。目前的艺考，简直是把知识体系和根本功全堆在了考生身上，感觉像是去考消防证，还得顺便学一下如何把灭火器往瓶子上拧。 起初，咱们把工夫轴拆解成几块拼盘。
要是你想硬着头皮往上挤，流程大约就是：在那儿熬大半年工夫，把春考给过了；然后去考个中期测试，看看自己能不能过；接着是大三严考要么大四综合模拟；最终就是拿着这纸去填志愿，就连还要再背一遍剧本。
这听起来忒累了吧？实际上吧，大量学校实际上挺英明的，你只是被安排在这个庞大的系统里转悠，你拼命学，学校就拼命让你通过；你不努力，那就只能看着别人一个个拉出来。 大量人一上来就当作是背熟跑龙套剧本，结局傻眼了，出于真正的核心早就扔一边儿了。你当作编剧就是写独白，导演就是拍场面，那彻底是误解。目前剧本里藏着多少逻辑漏洞、情感盲点、人物动机不清，简直比解题还让人头大。你得先学如何把人拆得七零八碎，如何给他们打补丁，如何让他们在镜头前笑不出来但又不得不笑，这比背台词难多了。 说到拍摄现场，这地方比学校亮堂多了。你要记住，那会儿我们当作拍电影就是去取景地，结局呢？有时候光是租个棚子、搭个架子，就要花上一个月工夫。目前的路演现场，你得预备好各种不对等的蒙忒奇，要懂得如何把镜头转得准，如何让观众的视线不被灯带带偏。有一次我帮一个同学打样，为了一个眼神的对位，跑了三条路，最终才找到那个角度，那一刻我才明白，导演这一行，说白了就是跟光影和观众玩推心置腹的游戏。你一旦把戏路想得忒直，观众早就不买账了，这是大忌。 化学是一门文理交叉的学科，编导更是如此。你当作只要把剧本写得像小说一样好就行了？错！剧本里的每一处提词、每一个音效、每一处灯光调度，都得服务于整个故事的气场。你得能一眼看出哪儿该亮灯，哪儿该收光，哪儿该合上剧本，哪儿该把麦克风交出去。
这种感知力，光坐在电脑前看屏幕是学不来的。你得去摄影棚里转个弯，去化妆间坐会儿，就连在剧组里蹲着聊两句，你才能真正听懂那个导演在拍啥，又在里面藏了啥。 数据这东西，别总跟我说，你自己去算算。去年某高校的编导专业，经过一轮轮的筛选和试水，最终录取人数相比去年削减了百分之十五。
这是啥概念？差不多就是咱们班里十个里面少了三个。再比如，某些省份的艺考分数线，别看看起来差不多，但不同学校的录取权重彻底不一样。有的学校看重你的文化课成绩，有的学校更看重你的才艺储备。
这就像去应聘，有些公司只要你有文凭就行，有些公司更看重你的技能。 说到技能，除了剧本和镜头，还得知道如何跟老师交流。
那会儿我认定跟老师沟通就是问难题，目前才知道，那是把门儿关上了。你得学会如何把你的困惑转化成可执行的建议，如何在等稿子的间隙里预判出导演的意图。
有时候你不懂，你就连不知道该问啥，出于老师已经把你当成自己人了。你得有那种“我知道你会有啥反应”的直觉，那才是真本事。 自然，这条路也不是只有苦。大量人一进去就认定自己命硬，出于学校规定你不能直接毕业，你得先干个啥，再考啥。
这听起来挺悬，但实际上大量学校早就把这条路铺得挺开了。你只需求在规定的工夫内，展现出充足的诚意和专业度，就能把这道门槛踹掉。别被那些条条框框吓住，关键是你要想清楚，你到底想走哪条赛道。是偏重文学素养，还是侧重技术操作？是喜爱幕后策划，还是深耕台前表现？ 最终，我想跟你强调一点，艺考这东西，容不得半点马虎。出于一旦你被录取，你就得一直跟着走，要不就家里出了天大的事，否则你挺难脱身。
这时候你不仅要记台词，还得记灯光参数，还得记剧本里的每一个伏笔。
故此，别指望今年能早点通过，今年多学点，明年多补点，反正这行当就是不断在卷，不断在磨。
只要你肯坐在那儿对着光练手，把镜头转过手，把剧本读厚了，最终你一定能行。加油，别轻言拉倒。