艺考专业课培训，说白了就是要把自己“练”成一把能插进考官手心的刀。
这玩意儿不像数学公式那样天生完美，它更像是在泥潭里找平衡。
你想忒完美了，老师会认定你假；你想忒粗糙了，考官会认定你没文化。便，我们常常陷入一种怪圈：背得烂，画得满，考场上越描越黑。
实际上，艺术最要命的，不是那几笔几线条，而是那一瞬间的“反应”。 大量人当作艺考就是画得比别人强，实际上不然。你要是画得比别人强，那你也只是另一个画家；你要强在别的，比如在考美术时，能在 10 秒钟内把看图的脑子转成画画的手。
这时候，你脑子里想的不是“如何把那个西瓜画圆”，而是“这个西瓜如何动，他要去哪儿蹦”，那种动态的、逻辑的、就连带点荒谬的想象，才是考试想要的那个东西。拿画得比哪位都快的人去考写生，大约率是过不了线。真正的高手，往往是在“乱”里面找“准”。 就说那个著名的“青蛙模仿画”吧。大量人死磕这个，认定一个青蛙如何画都画不好。
实际上路子错了。大量人只盯着青蛙的腿，盯着它那个青色的肚子，画得工工整整。但考官要的，是那种“青蛙突然跳起来”的态势。
要是你画得再像，那它还是死青蛙；你要画的是它下一秒要扑出去的样子。
这时候，你不需求精准的解剖，你需求的是“势”。
比如画一只鸭子，你能够故意把它的脖子歪了一下，让它看起来像是从水里探出头来，那种不站着的、在动着的画面，比站得正的鸭子更有生活气息。艺术创作一辈子是在打破规则里找联系，而不是去遵守规则。 再说说数据。
看动画电影时，观众要的是那种“子弹工夫”的感觉，就是明明电影只有 24 帧每秒，但看着它直接跳到了 60 帧。
真的摄影或绘画往往做不到，但你能够通过主观的变形来模拟这种感觉。
比如画一个奔跑的人，你能够拉长他的腿，把他的脸画得有点不清楚要么变扁，就连略微晃一晃身子。
这种处理，就是那种主观的、情绪化的节奏，它不追求物理上的像，但追求心理上的“快”。
这种“快”，就是考生最缺的，它能帮你把画面从静态的标本变成动态的生命，从死板的线条变成活生生的演戏。 大量考生认定专业课就是临摹，那是大错特错。临摹是基础，但那是用来打底，不是用来刷分的。
要是你把临摹当成唯一目标，那你考完试可能连画一张画都认定自己不中，更别提在考场上从容地表达自己了。出于临摹出来的东西，那是别人的东西，不是你的。你要临摹的，是那种“感觉”，是那种“味道”。
比如画向日葵，你临摹的不仅是那种黄色的花，而是那种在阳光下花茎被晒得微微弯曲、花瓣边缘有些发亮就连有点残缺的真感。
那种残缺、那种光线的斑驳，往往比光洁的、四平八稳的画，更能打动人心。 并且，考试的核心一直是“自我”。考官在问你“这是哪儿来的？”，实际上是在看你是不是确实懂，你是不是能把你脑子里那个独特的、自己的东西给说出来。
要是全程都在模仿别人的风格，那你才是个没有灵魂的复读机。真正的专业，是你自己。
哪怕你画了一堆歪七扭八的线条，只要你能在里面表达出你此刻的心情、你此刻的观察、你此刻的困惑，那么这就是一次成功的创作。 故此，别再灌输了那些“先理解、再分析、最终创作”的教条。艺考是一场场即兴的对话，是观众在听你讲故事。你不需求把故事讲得像剧本，你只需求让故事里的人物动起来，让场景里有风有雨，让画面里有了呼吸。
那些所谓的“技巧”，不过是辅助这个动作的工具，要是工具不顺手，那就别用。
有时候，最智慧的做法就是不搭把手，自己动。 最终想说，别总想着把考试当作一个证明你“了得”的尺子。别去比哪位画得完美，去比哪位更能让你自己舒服。当你不再为了考试而画画，而是为了你自己那个想画的东西而画时，你就已经赢了。出于在那一刻，你不仅是考生，你是你自己，是这个时代唯一的你们，是那个只会和你一起画画的、独一无二的你。