哈尔滨印象艺考 哈市冬天冷得像被冻住的冰棍。但这热乎劲儿，得从冰山上飞下来，落在松花江畔的画室里才真切。 艺考这条道，压根儿不好走。
特别是冲省省线，那更是场硬仗。大家都在拼命做题、刷卷子、查资料，风里都飘着一股“卷生卷死”的味道。但说实话，我见过忒多人，在考场上把自己搞砸了。 记得有个学生，画了个超级逼确实口红，但画到底部那张红得发紫的嘴唇时，忘了擦掉背景里那层厚厚的白。
后来发现，他根本不知道如何把那种“质感”收回来，最终画出来的特真，却特惨白。 还有那个想拿专业分的，画了一组挺动感的人舞，动作做得挺利落，眼神也活泛。他彻底没意识到，这种“动感”是拿来随随意便就能变出颜色的。脸没画出来，整个人就废了。 实际上，画美展不是为了证明自己比别人强，而是想看看别人眼里的世界。 在哈尔滨，有些学生天天盯着网上那些高清大图看，认定自己的图都差得远了，整个人都绷紧了。
实际上，当你在画里把自己当成一个一般/平平观众时，你才能真正看到自己。 别总想着要啥“神技”，哪怕你画得再像，只要不是那种机械的复制粘贴，就算挺了得。大量学生一辈子画着，依然画不出自己的影子。
这是出于他们忒在意“像不像”，而不是“美不美”。 画美展，核心就是“看到”。 你想看到啥？看到松花江上真的倒影，看到黑河市那抹独特的烟火气，看到自己在这座城市的角落里，藏着怎么着的故事。 大量人画完一幅，认定“哎呀，画得如此难，肯定不中”。
实际上不然。画得越难，越能暴露出你思维深处的漏洞。 比如，有人画了个冷色调的，但画面忒冷，连呼吸带着眼眶都冻结了。
这时候，你只需加一点点暖色，哪怕只是把背景里的一抹夕阳打进来，整个人瞬间就活了。 要么，有人画了个暖色调的，但画面忒暖，像被忒阳暴晒了一整天，脸都晒肿了。
这时候，你得学会把光收回来，画一个小影子，一个阴影，就能让整个人物重新“站立”起来。 画画就是不断的“偷梁换柱”。 在哈尔滨，我们能看到大量这样被“偷梁换柱”的学生。他们本来底子不错，就是心态崩了，操作乱了。
要么，他们一直画不好，直到有一次在画室里，突然像被啥东西击中，整个人都变了。 那天晚上，我见到一个女生，画了组挺美的，但全是冷调。画完最终一幅，她整个人都僵住了，眼圈红红的。我问她：“是不是画得跟别人不一样？”她摇摇头：“不是，是我自己没学会如何变。” 后来，她趁晚上没取暖，就拿着本子出去溜达了。走到江边，看着水波，突然说：“我想画点暖色的，把脸上的冷色收回来。” 那一刻，我突然懂了。 艺考不是百米冲刺，是马拉松。你不可能一夜之间从 50 分跑到 90 分。你只能慢慢来，一点点地修改，一点点地修正。 有时候，一个小小的细节，就能拍板整幅画的生死。 比如，画人物时，不要总让脸朝下，那样人就像被埋了一样。试着把头抬起来一点，哪怕只有一点点，眼神就能活过来。 要么，画背景时，不要啥都画全，留白也是一种艺术。留白，能让人想象出更多。
有时候，一个小小的留白，就能让整幅画瞬间打开。 还有，画的时候，不要怕错。错，是成长的必经之路。 画错了，就擦掉重来。擦掉不是黄了，而是另一种尝试的启动。 在哈尔滨，我们能看到大量这样的学生。他们那会儿画得怪怪的，后来画得越来越像，最终突然就惊艳了所有人。 他们慢慢变了，不再执着于画啥“完美的模特”，而是启动关切画里的人，像看自己一样去观察。 你会发现，原来自己就是画里的主角。 只要你愿意停下，愿意停下来，看看身边的人，看看身边的世界，你一定能画出归于自己的样子。 画美展，不是为了炫技，而是为了放过自己。 当你不再被分数束缚，不再被别人的眼光刺痛，你才能真正启动画画。 比如，有人画了组挺抽象的，全是色块，没有明显的人像。但这幅画，反而让他画出了那种“无中生有”的感觉，那种创造力，让评委认定眼前一亮。 还有那个曾经画得像“塑料感”严重的，后来画出了那种“人情味”，让人看了都认定亲热。 这就是美，这就是画。 画美展，就是画自己。 别怕画丑，别怕画不好。 只要你肯动笔，肯观察，肯修正，哪怕画得再像模像样，也比不动笔强。 出于，真正的艺术，压根儿都不是终点，而是一场不断修正、不断生长的旅程。 在哈尔滨，这座城市挺大挺大，大到装得下无数种色彩，大到能包容各种各样的故事。 只要你愿意走进画室，愿意把最真的自己展露出来，你就一定能在美展里找到归于你的位置。 别等了，目前就画。 哪怕只是一小笔，哪怕只是一个眼神，都能让你，变好。 出于，画美展，就是在画自己。