说起考摄影，大量人总当作那是光鲜亮丽的东西，结局发现考场上全是葛藤，全是修图软件堆出来的“完美”。
实际上光看那张照片，你根本猜不到摄影师到底用了多少台设备，几十种滤镜，就连把相机放在灶台间烤热了再拍。
故此，咱们得把那些所谓的“套路”拆解开来，还原成摄影师在镜头前真的痛点。 说到器材参数，这不就是老动画里常见的那个“蜘蛛侠穿丝袜”的梗吗？为了让镜头动起来simulate 人的动作，摄影师得用低速快门，那画面肯定好办糊，得后期修，修完后还得把噪点压得极低，这时候相机大约率是 1600 万像素以上的高通量机型。
反过来，拍动态不清楚的抓拍，快门就得快，那画面一定挺刺眼，人眼一看就受不了，务必用刀光扫枪把画面调成高动态范围，有时候还得用 ND 镜给光线“打残影”。
要是是拍特写，那是前端对焦，手持一点，景深大，人像模式就出来了。拍风景，那得是超广角，20 到 30 毫米像长，进光量极大，对比度调得极低，画面直接像调色盘一样灰蒙蒙的。拍风光大景，那绝对是不要焦距的长焦，300 毫米就连 500 毫米以上，光线略微一暗，整个画面就黑了。 大量人对景深理解错了。景深不是“虚化”，虚化是景深的副产品。
要是你想要背景不清楚，前景清楚，那得用大光圈，也就是小 f 数。
要是你想要全身清楚，但头也清楚，那就得用大光圈。大量人当作光圈大虚化就虚化，结局是背景全不清楚，像雾里看花。
那得用中焦段，要么用三脚架固定机身，把镜头往人物身上移一移，与此同时把光圈降到 f/8 到 f/16 的范围，这时候背景确实有点虚，但那是成像上的虚化，不是后期 CS 软件的效果。 曝光补偿是个挺玄学的东西，它不是好办的加减，而是对“标准测光”的修正。测光仪是数学物理，它看的是平均亮度。你拍一张亮得发白的人，测光会给它大光圈，结局人物亮度全掉了。拍一张暗得像影子，测光给小光圈，结局人物亮度全多了。
这时候你就要用曝光补偿，把人提上来要么拉下来，就像给照片做手脚一样。别总想着用 HDR 要么三孔相机强行拉暗，那样画面会有怪的断层。 色彩管理更是好办让人掉进去的坑。大量人当作手机自带白平衡，拍出来就白，那是你没去调一下。
实际上手机默认是 5600K，拍天空像天，拍路灯像白炽灯。
要是你要拍高 ISO 的夜景人像，白平衡得调成 6000K 以上，路灯才会显质。拍日出日落，还得调成 10000K 就连更高，才能点出那种暖色调的质感。别总说“我拍出来颜色对”，实际上是后期调色软件调出来的“颜色对”。 还有构图的“欺骗性”。拍人物，大量人喜爱用三分法，把脸放在交叉点。
实际上相机里有个“面”的概念。
要是拍大脸，最好是把脸部放在画面边缘，背景略微有点虚。
要是拍半身，脸部放中间，两侧留白。拍全身，最好把头和肩膀放在画面里。构图不是画出来的，是嘴里说的。你嘴里说着“三分法”，相机里却显示“面是 1:1.8"，那画面肯定不合逻辑。 景深管住也是类似的道理。
要是你拍风景，想虚化背景，务必用大光圈或长焦。
要是你想拍清楚的全景，就得用小光圈或近摄。大量人认定虚化就是背景不清楚，实际上虚化是“景深”的视觉效果。
要是背景挺深（清楚），前景挺浅（虚化），那背景就显得挺“深”。
要是你背景挺浅，前景挺深，那背景就显得挺“浅”。
故此，“虚化”这个词在摄影里实际上是个伪命题，真正的管住的是景深。 说到后期，大量人当作那是抠图软件的事。
实际上前期 shooting 和后期 editing 是一体两面的。
要是前期拍得不好，后期就算再抠图，也救不回来。
要是你能把画面亮度、对比度、色温、色相这些参数调对，后期就只是好办的“还原”。别总想着用了一键修图，那玩意儿根本解决不了光影关系。 最终，咱们得承认，摄影不仅是技术，也是心理博弈。
你想拍出大片，你就得忍着那种“像”的感觉。
你想让画面有氛围，你就得学会用暗调、冷色调去压制白天的刺眼。
你想让人物生动，你就得利用景深和虚化，制造出一种“看不见”的空间感。 故此说，摄影艺考考的不是你会多少参数，而是你能不能管住好参数，能不能在“像”和“不像”之间找到那个平衡点。别总想着用滤镜把自己修饰得像个天仙，真正的艺术感，往往就藏在那些不完美的光影和真的镜头语言里。
毕竟，最好的作品，压根儿不是完美的“像”，而是那个最让你出戏的瞬间。