实际上做个演员，起初就是把生活里的“没意义”日子，当成最贵的素材。 你就想想，那个在地铁上占着不进食位置的人，要么那个为了赶早班会被家长骂得面红耳赤的孩子。
这些画面，要是硬生生抠出几秒的“哲理”，拍出来就是虚伪的表演；但要是让它带着点疯癫、带着点尴尬、带着点真的颤抖，那种能量才够满。导演喊你演“一个被生活抛弃的男孩”，你就得先把自己那点被生活抛弃的痛，揉碎了塞进角色里。别去模仿他的嘴脸，哪怕你演得像他一样疯，也是假的；你得演他那种“活不下去”的劲儿，哪怕这劲儿有点掉价，那是你的灵魂在换皮。 说到肢体，千万别整那些花里胡哨的，手脚麻利点。刚刚在剧组看谢霆锋演《赌神》，他跳那个"101"，实际上挺好办，就是膝盖一弯，手一摊，眼神定在那块玻璃渣上。
这根本不是动作，这是他在跟那个虚无的“命运”对赌。他对镜头笑的时候，眼神是热的，哪怕周围全是黑线。
你看他演那个无名小卒的戏，手指头无意识地抠着皮，嘴角有点下垂，那才叫动作有根。
这种“迟钝感”，才是你区别于专业演员的余地。
要是你能把自己抠皮的手，演成那种下意识想逃避的样子，观众不用猜，大家都懂这是戏。
有时候，多留点留白，多给点失神，比把每一个动作都演得滴水不漏要高级得多。 台词这块，最难的就是“听”。你读剧本的时候，那是狗屁；你对着镜子里的自己，那是你自己。你得学会把声音放进喉咙里，就连埋进土里，再猛地钻出来。演那种委屈的，声音就得哑，得挑高，像被人用鞋底踩住喉咙；演那种狂热的，声音就得脆，带着回声，像在那把吉他上拨出火星子。千万别像念诗一样念台词，你要像吵架一样讲，但要管住在观众能听清但又忍不住想笑、想哭的界限里。记得那天在片场，为了演一个哑巴，我把自己困在茅房里，把水杯当麦克风，对着水洗脸，那种干涩的嘶吼，让那个角色瞬间有了重量。
有时候，声音的质感比量本身更关键，粗糙一点，反而更有故事。 说到眼神，那是通往角色的路。别总盯着镜子里的自己看眼，你得像个丢了魂的人。在镜头前，你的眼有一半在打架，一半在放空。你能够闭眼，能够斜眼，只要那股子“我没看到他”的无力感还在。
比如演那种被误解的，不要急着解释，眼神里先要有那种“我想说，但仿佛说啥都是错的”的荒谬感；再比如演那种被嘲笑的，眼神里要有那种“他们说我丑，但我偏要笑死他们的”挑衅。记得《刺客聂隐娘》里，那个眼神不闪不避，仿佛在问：“你们看到的都是确实吗？”这种眼神，是演员最大的特权。 说到选角，千万别只看简历。
那会儿那个叫李健的演员，实际上也是个拿奖学金的优等生，但他在演《人世间》时，那种眼神里的沧桑，是别人给不了的。你不需求去追大明星，你只需求找到那种和你本人有七分相似，但又多了一分“外人视角”的人。
哪怕你长得像隔壁班正在背课文的那个男生，只要他笑的时候，嘴角是歪的，要么眼神里带着点生涩的期待，你就有了戏。
有时候，你不需求多智慧，你只需求比观众多活一秒，多疯一秒钟。 最终想说，演戏不是把观众哄上座，是让观众看到那个真的自己。
哪怕你在镜头前表现得像个黄了者、像个傻瓜、像个骗子，只要你能驾驭那种失控的节奏，那种真的力量，比完美的演技更打动人。
要是你能在镜头前突然破功，露出那种迟钝的笑，要么突然宁静下来，那这戏就值了。剩下的，交给导演，交给生活，交给那些让你想哭的瞬间。别怕不完美，哪怕这演技有点烂，只要心是热的，观众是能听出温度的。