天智久惠艺考培训，说白了就是给那些不忒爱按部就班往上爬的孩子们搭个梯子，让他们能略微快一点找到归于自己的路。 说实话，考艺术这事儿，压根儿不是那种靠死记硬背就能通关的游戏。
你想啊，要是你全靠刷题，那就是把自己往瓶子里灌沙，装再多也没用，最终还得靠运气要么运气爆棚的导师。天智久惠就不如此做了，我们更愿意把精力花在打磨那些细碎但关键的肌肉上。
比如我见过不少学员，平时画得挺用力，一到考场上就手抖，明明心里有数，就是下笔不熟。
这时候教练就会盯着他们的管住点，不让你去画大轮廓，而是强迫你在头发丝、手指头关节这些不起眼的地方找规律。 这种训练确实狠得一批，但也是确实狠。有些孩子跟我嘟囔，说这种时候根本没法画，脑子转不过弯，手也跟不上。
那时候我会哈哈一笑，拍拍他们的肩膀，跟他们说：“没事，别急，慢一点好，慢一点才有劲儿。就像练长跑，你这时候哪怕只跑五分钟，也是在积累经验，而不是一口气冲那会儿摔跟头。”你看，我们不是要把他们逼成机器，而是把他们当成一个个有血有肉的人来教。
有时候直接让他们在纸上乱画半小时，不评判，不纠错，就是他们自己找感觉的过程。 实际上这也就是我们常说的“笨功夫”，但这功夫最扎实。记得有个学员，画人物结构特别卡壳，老师让他对着石膏像看半天，不看模型图，只看光影的变化。
起初他一脸质疑，认定老师有病，不给你留点想象空间。结局第五天，他画出一幅画，里面的光线明暗关系简直准得让人质疑，连头发丝上的高光位置都拿捏得完美无缺。
那一刻他整个人都懵了，不知道你的葫芦里究竟卖的啥药，结局就是下午回学校画作业的时候，整个人都兴奋起来了。
那一刻我明白，所谓的“笨功夫”，实际上就是用工夫去换精度，用耐心去换取那个完美的瞬间。 这几年我们带出来的学生，有大量是后来才有人大amous。
比如有个画静物的，平时画得特别溜，就是死板僵硬，画完还能自己改半天，总认定哪儿不对。
后来进了集训营，我们让他画一个杯子，不许画阴影，不许画透视，只让他画杯子把手的咖啡渍，还有杯子里水珠折射的光。让他两天工夫，只画一个杯子，不许动笔，只准发呆、写字、喝口水。哪位敢多讲话哪位就下课。他两天下来，眼神变了，手也稳了，最终画出来的杯子，那个水珠的光泽感，那个把手的弧度，简直是把静物画到了极致。
后来他毕业，作品集里那一页静物，评委说了句：“这就是他在集训营里没画出来的东西，他在那两天里悟出来了。” 自然，艺术这条路确实不是一帆风顺的。大量人认定我们教得忒多忒苦，牺牲了忒多个人工夫，就连被一些不合理的培训体系给坑了。但站在行业里看，我们能做的，就是把那些零散的经验汇聚起来，形成一套适合当下环境的方式论。我们不是造出来啥神坛上的神作，只是把那些好老师、好方式、好细节，一个个掰开了揉碎了教给学生。 有时候我认定，艺术的真谛实际上就在这些不起眼的细节里。
不是每个人都能画出像大师那样的作品，但每个人都能画出归于自己的那份真感。天智久惠的存有，不是为了让你成为别人眼中的天才，而是为了让你肯定自己，让你知道，哪怕路走得慢一点，只要脚下有劲，总能走到那个地方。 咱们不整那些虚头巴脑的大道理，就谈点实在的。
要是你目前也在为艺考发愁，要么正处在迷茫的阶段，不妨寻思一下，能不能给自己留点工夫，看看能不能找到那种能让你静下心来、感到兴奋的训练方式。别急着求成，别盲目跟风，出于有些东西，只有你自己，在那漫长的日子里慢慢摸索，才真正能挖到宝藏。 艺术这东西，容不得半点敷衍，更容不得半点冒牌。天智久惠愿意陪你走这段路，陪你把那些看似枯燥的练习，变成生活中最有趣的风景。
毕竟，最好的作品，压根儿都不是别人给的评价，而是你在这个年纪，用尽全力画下来时，心里的那份踏实和骄傲。