艺术生这行，说白了就是靠把日子过成画，把日子过成乐。
那会儿总认定这行得门槛高，得家里有钱，还得长牙口，目前听老话说，只要心眼里有火，手底下有活，这路子实际上挺宽，哪位都能进去。 学校里招这行的，更多是看心，地方再小的点，只要愿意动，就能站上去。
比如咱们那所非升即走的学校，前台挂着“艺术生”的牌子，后来发现这牌子挂错了。真正的艺术生，不像 painters 那样执着于画框线，也不像 musicians 那样盯着琴键，他们更像是在用眼聊天。就像有些学生，白天在图书馆啃书，晚上刚跟老师聊完，天刚黑，他们又溜出去撸串了。
这挺正常，这行不是死读书的，是活着的。 要想进这行，光说不中，得给身体打点。身体这东西，背不好不中，腿也没法走。初中那会儿，我就跟几个哥们儿说，想学艺术，先定目标。定得忒高，咱跑不动，定得忒低，没啥盼头。大家在那块儿挤，目标定在“考上好大学，然后去大城市当老师”，这路走通了，就真能成。可现实是，这行最怕空谈。
有人考得不错，去了北京，结局那会儿北京刚热，没人要，只能回老家，最终成了村里的小学老师，天天在田埂上转悠，白天看地，晚上看戏。
这就是没把基础打牢，忒盲目了。 说到门槛，那确实有些“玄学”。
比如画画，不是你想画啥就能画啥。有些孩子，脑子好使，画画那是锦上添花，但别指望单靠脑子就能当画家。画画得有手，得有眼，得有那种把生活变成形象的直觉。就像有些学生，看着老师把一块石头削成花瓶，自己一看天，那锤子锤出来的东西，跟那个花瓶一比，简直就是天壤之别，心里直犯嘀咕。
这行容不得半点“差不多”，一旦认定“差不多”，那画就是一坨废铜烂铁。 再说乐器。大量人当作学点东西就能成才，结局发现这行是门手艺活。乐器这东西，手指头头得软，脖子得能伸能屈。有些学生，手指头头硬邦邦的，想按按也按不进去，想拉拉也拉不圆。
这就跟步行似的，腿脚不利索，地都走不稳。音乐更是这样，得听，得练，还得有那种“灵气”。
有时候我见过那种，练琴练了三年，琴都弹坏了，还认定自己曲子真好听。
实际上那只是像磨盘似的转磨不出声音。 这行最苦，也是最爽。苦在于没人看到你努力，爽在于你画完了一幅，能直接卖给人，能直接变出钱。并且这行有个特征，就是“老带新”。老艺术家，就像那些深藏不露的大师，他们手里的家伙事儿，往往能传给徒弟。有些学生，看着老师把画画得惟妙惟肖，自己一想，哦，这画玩意儿真好办，不就是把东西画大吗？结局人家画的是真东西，那画画的是画。
这就是差距。 再聊聊那些具体的数据。咱们学校这行，那会儿有几个人真考了公？没几个。大局部人是去外地的，去那种只招本科的大院当助教。
为啥呢？出于老师忒贵了，还得花几个亿请人。
故此，目前这行，更多的是去私立学校教艺术生，要么去一些不起眼的幼儿园当老师，要么去一些艺术培训机构当跟班。别当作这些就是“黄了”，这些恰恰是艺术生生存的最基础环节。有些同学，每天对着屏幕敲代码，想着要搞个网页设计，结局发现那是另一行当，跟艺术没关系。艺术，它是看着生活步行的，不是对着屏幕敲字的。 还有啊，这行有个残酷的现实。
有时候，当你满怀热情地敲下第一个字的时候，发现没人看。就像有些人，画了半年，画了十幅，别人路过一眼都不看，看着就难受。
这时候你再认定自己不中，认定自己挺黄了，心里就启动打鼓。
这时候，大量人就拉倒了，要么去考公，去考编，想着找个安稳的地方。
实际上这行，就是看你能不能耐得住寂寞，能不能有人陪你一起熬。
有人陪你画，有人陪你练，有人给你鼓劲，那这行才真持久。 最终说说心态。艺术生这行，心态最关键。别总想着“我要成名”，也别总想着“我要当教皇”。艺术，就是itaciones。就像有些学生，画了一幅画，看着看着就哭了，要么看着看着就笑了。
这就挺正常，这是你的味道。别总把自己当别人，别总认定自己就要比别人强。
只要你是个活人，愿意把生活中那些美好的瞬间，用自己的方式记录下来，那你就在这行上有位置。 总而言之，艺术生这行，不是一眼看到的，不是哪位都能看到的。它能把你的眼烧得通红，把你的手磨得发白，让你尝遍酸甜苦辣。但只要你愿意，愿意动，愿意去看不一样的风景，愿意去把那些看不见的东西，用看得见的形式表现出来，那你就一定能走到那一步。别怕慢，别怕错，艺术，就是最慢的东西。