教育部艺术类学科评估-教育部艺术学科评估
这评估一出,直接把高、中、高职间的老规矩给捋乱了,那会儿那种“大一统”的格局要散一散。 那会儿想考艺术,无非是盯着三个大方向。一眼看那会儿,就是“设计”、“音乐”和“美术”。
这三块,在那会儿那套老规矩里,根本就是拼哪位拿分高,拿得高的自然也就当你是行家里手。哪位拿分低,那哪位就有点尴尬,毕竟这年头,哪位还没点短板。但这评估一出来,这三块儿就不是一刀切了。
你看设计那块儿,那会儿你能够跟美术生硬碰硬,认定“你算啥设计”,但这次评估一出来,发现大量教学院搞设计,实际上水平挺高的,就连有些做得比纯美术生还牛。
这就好比那会儿你搞计算机,跟搞艺术是两条平行线,目前呢?它们启动打架,就连融合在一起了。 再说音乐这行。
那会儿音乐学院和综合大学,界限分明。音乐学院拿高分,纯艺术类大学就吃瘪。但这评估一出,音乐系的学院和综合大学的音乐系,居然还能分出个高低。有些纯艺术大学的音乐系,拿到的分数居然超越了综合性大学的音乐系。
这逻辑有点意思。
为啥?出于目前纯艺术大学的研究生培养,是专门为艺术服务,不是为科研服务的。别看他们不搞纯理论研究,但他们在艺术氛围营造、创作实践上,确实有一套独特的方式论。
这种“艺术导向”的培养模式,在大量领域都能找到影子。
这就好比那会儿学医,得去医学院;目前学艺术,去纯艺术类大学才更对口,别看事实上,这两块地界儿最近越跑越近,互相渗透起来了。 最让人咋舌的是这个评估如何分学科。
那会儿是三个大方向,目前学科划分得更细了。设计、音乐、美术,这三个大柱子的名字没变,但里面的细分简直能够当学校分专业来看。
比如那会儿的“产品设计”,目前可能拆成了“产品设计”和“工业设计”,就连“视觉传达”和“环境设计”;“音乐”也没闲着,可能分了“作曲”、“编曲”、“演奏”、“声乐”什么的。
这种细分,实际上反映了教育生态的某种变化。
那会儿大家认定,搞设计的就要懂音乐,搞音乐的就得懂设计。目前不中了,真得按专业来分。
这就倒逼教育机构得重新思索自己的培养模式。 拿具体的例子来说。设计这块儿,那会儿看,哪所学校的硕士论文写得好看,专家就夸。目前看,有些学校的论文写得烂,但做出来的设计作品却神一样。
比如某些院校的设计系,别看论文里画得像“为了画而画”,可那些实际落地的产品、空间方案,质量特高,就连能引起商业大客户的兴趣。
这就有点费解:论文是艺术,作品是商业?但这评估一出,这种“错位”就被承认了。
这说明啥?说明目前的艺术评价体系,不再单纯看学术论文写得漂不漂亮,更看重能不能解决实际难题,能不能在市场里站得住脚。 而音乐这块儿,变化更是明显。
那会儿看,音乐学院研究生毕业,拿个硕士证就万事大吉了。目前呢?有些学校的研究生论文,写得挺学术,挺规范,评委都夸得汗流浃背。可把论文拿那会儿,一摆到市场上去,发现大量作品经不起推敲,就连有点“假大空”。
这就暴露了难题:我们是不是把学术研究当成了艺术创作?还是说,我们搞艺术的人,反而不懂如何写出好的学术?这种反差,让原本平静的教育生态瞬间炸开了锅。大家都在问:到底是学术的严谨好,还是创作的激情好? 再细说,有些纯艺术大学的音乐系,出于不追求纯学术,反而更懂“音乐”。他们不坐那个虚头巴脑的学术研讨会,而是直接跟乐队、跟音乐学院搭伙,跟工厂、跟演出厅打交道。
这种“做”出来的东西,往往比那些坐在办公室里写论文的,更有质感。
比如某些综合大学的音乐系,别看也有研究生,但他们的作品,往往少了那种直击人心的力量。
这大约就是“做”与“研”的分野。 自然,这种评估不只是在分学科,更是在分学校。
那会儿,一所学校的声誉,全看三个学院哪位拿分高。目前呢?这种单一的“金字塔”结构启动解体。有些学校,设计拿分低,但音乐和美术拿分高,那就成了“学霸型”学校。有些学校,设计不错,但音乐和美术不中,那就成了“弱项型”。
这种分化,意味着艺术教育的赛道正在变多,不再是那三条路,而是一条条细得多的路。 这对教育机构来说,是个大考。
那会儿,你只想把学生送进三个学院里混个文凭。目前呢?你得看自己哪个方向强,哪个方向弱。设计强的,就深耕设计;音乐强的,就搞音乐;美术强的,那就别搞音乐了。
这要求教育机构得花真金白银去打磨自己的专业,不能再用“万金油”式的培养模式了。
那会儿让你教设计,不管你是搞计算机的还是搞语言的,都能教。目前呢?得看学生想学设计,你能不能教出那种能拿高分的设计来。 并且,这种评估,还让“艺术”这个词变得没那么神圣,也不再那么刻板。
那会儿,艺术就是画画、唱歌、写诗。目前,设计、音乐、美术,就连科学、工程,被一股脑塞进艺术学的盘子,某种程度上,是扩大了艺术的边界。但这东西是好是坏,还得看能不能在真的艺术领域里落地。
要是学校只盯着论文,那艺术就是一个空壳。
要是学校只盯着作品,那学术研究也就没了根基。 最终想说,这个评估,不是为了把学校分个高低,不是为了给哪位贴标签。它是为了给艺术教育找个方向,给教育机构一个镜子。镜子照出来,看看自己是不是忒虚了,是不是忒专了?是忒单一了,还是忒综合了?这三问,比啥都关键。 故此,跟着这个评估走,别急,慢慢磨。设计那块,别忒浮躁,要能落地;音乐那块,别忒虚浮,要有骨气;美术那块,别忒散漫,要有逻辑。
这三块路,实际上已经分道扬镳,但在未来的艺术图景里,又会重新交叉、融合。
这就不叫“降”,这叫“升维”。
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