艺考美术教学盘算：把画笔磨成剑 美术艺考不是把画得像雕塑家一样的老师，那是另一种人。我们这里不讲究“标准答案”，只在乎你的眼能不能看到光，手能不能把想法变成画面。 第一阶段：从“画得像”到“画出来”。 前两个月，我让大局部学生只画静物。但别急着把他们逼成写实派，我更喜爱那种半抽象、有情绪的东西。
比如上周的画室里，有个孩子画了一个苹果，先画了红色的圆圈，中间的叶子是乱涂的叶子，最终加上几笔树枝。他说这是他想表达的“甜”，而不是他想画科学上的果实结构。
这时候我就告诉他们：色彩不是用来还原真的，是用来骗眼球的。
要是大家都画得一样，那就只能靠后期修图。我们在颜料里混了各种颜色，他们自己调色，那种在调色盘上跳舞的感觉，比老师讲一百遍都管用。 第二阶段：进入考场前的心理重塑。 这时候最费事的是那些胆子忒小的。他们不敢张嘴，怕说错话，就连恐惧那个大柜子。我就让他们每天坐在画室里发呆十分钟，要么画一张在他们脑海里能看到的画。我带他们看一些考场风格的图，告诉他们：“考场不是摄影棚，没有灯光，没有背景，就连没有观众。你除了画和嘴，啥都别想。” 第三阶段：实战演练与复盘。 这三个月，我们简直没如何画过整个的作品。大局部工夫都在改作品。有个女生，我让她画人物，画了十遍。她第一次没画出来，我就让她躺在画架边上，看她的画，然后说：“你脸画歪了，脖子画死了，就是站着不动，如何动？”这种互动比划着划着就把画画活了。至于数据，我发现要是每节课画三张大画，加上过程图，学生们在考场上能下笔速度加快 40%，这是出于他们早就习惯了在混乱中建立秩序。 说到数据，去年有一个学生，平时作业一直 70 分徘徊，我就让他画一个背影，让他把头发画得像一团棉花。结局他在考场上画的时候，连笔都敢在头发里画，那种“漫不经心”反而成了亮点。考完试他跟我说，老师你教的就是这种“不严谨”的活法。
实际上艺术就是反规矩。我们故意不教完美的透视，故意不教标准的 anatomy，就是为了让他们在考场上有发挥的空间。 第四阶段：从练习到表达。 到了最终，我们启动做项目。
不只是是水粉，还有丙烯、拓印、拼贴，就连是用身体作画。我们让他去菜市场买菜，去公园看蚂蚁搬家，让他把那些观察写进画里。有个学生画了十张蚂蚁，最终画出了一幅庞大的、扭曲的、像迷宫一样的蚂蚁群。他说：“老师，蚂蚁实际上是在看人类。”这比告诉他蚂蚁有六个腿要深刻多了。 这种教学最怕的就是照本宣科。确实不要那些背诵不完的构图技法，如“三点式透视”、“黄金分割”，那些在 3D 里管用的，在 2D 画室里行不通。我们更看重的是你对光影的直觉，对色彩的敏感度，还有你那一双敢于打破常规的眼。 最终想说的是，艺考不是为了证明你有多了得，而是为了让你有机会走进更广阔的世界。你画的画，你记得住，你就赢了。
记住，画出来的东西，是看着快乐，而不是看着像。