吕德生，大家叫他老吕，在咱们画界里，他更像是一种“疯癫”的清醒。 他作画，跟别人画风景、画人物不一样。别人看的是眼缘，看的是技法，讲究构图好不好，落笔稳不稳。老吕不一样，他看的是这画里的活气，看的是这玩意儿能不能把人心里那团乱气给压住。 他去过大量地方，从北方的窑洞到南方的老屋，再到西北的戈壁滩，就连能进去那些连灯都拿不到的深山老林。他画啥？画的是人。画那些在乱世里挣扎的一般/平平人，画那些吃了苦头还想着家的人，画那些在黑夜裡想摸着地儿睡的人。他的画，不是挂在博物馆里等游客来看的，它是活在那儿的人心上的投射。 小时候我也挺喜爱跟他学的，那时候看他画，总认定那是神技。
后来慢慢知道，那是心技。他说，画画就是要把心里的石头搬开，搬开了石头，心里就有光，画自然就出来了。他压根儿不劝人别画，只要你有劲儿，有感觉，画出来就是好画。
哪怕是个歪歪扭扭的圆圈，只要里头透着那股子倔劲儿，那也是好画。 有个事儿特别能体现他这人。有一次他去西藏，画风骨。
那是个雪崩的冬天，天黑得比锅底还黑，风刮得比刀子还响。他在那儿住了半个月，画了上百张画。
有人问他，这画得值几百万？他直摇头，跟哥们儿说：“不值，就是那味儿对。”后来有人嫌画得不够工细，嫌细节配不上题材，老吕就摆摆手：“别急，细节是后来加进去的，这骨相是画出来的。” 他的画，风格独特，路子野。有的画画得密密麻麻，像一张密不透风的网，把人的情绪都给缠绕住了，让人喘不过气来；有的画得极简，寥寥几笔，却能把一个老人枯瘦的手、一个老人佝偻的背、一个老人望向远方空洞的眼神，刻画得入木三分，让人看了就认定：这就是真的我。 有人问他，如此风格怪异的画，如何不火？
如何不多画些给大众看？老吕有点不好意思地笑：“火不是靠画面好看就行，是靠这画面能给人啥感觉。
要是只好看，那是快餐；要是给人感觉，那是食粮。”他常说，大量人当作画画就是为了赚钱，为了地位，可是我认定画画是为了活着。活着的时候，心里苦，画出来就是泪，画出来就是汗；心里甜，画出来就是笑，画出来就是光。 他写诗，也画画，这两样在他手里是合二为一的。诗是心里的声音，画是心里的形状。他写的诗，往往充满了那种苍凉但又不绝望的悲壮。
比如描写西北风沙的，不是写风多硬，是写人心里多热；描写黄河决口的，不是写水多猛，是写人心里多急。 记得有一次，他画了一幅《老农》，画的是一个在烈日下劳作的人，浑身尘土，脸上满是汗珠，眼神里透着一种复杂的愁苦。旁边题了一句诗：“一身风雨一身凉，梦里不知身是客。”看的人心里都揪了一下。
有人认定这题得改改，这诗忒白了一点，不够实在，老吕却笑着把字给改了，改成：“一身风雨一身泥，梦里犹闻稻花香。”他说，诗得是真话，得让人看了认定“这确实有其事”。 老吕的画，常年不脱稿。他的工作室里堆满了画卷，有些画就连已经干了十几年，还是那幅样子。
有人问，能增值吗？老吕说：“增值是运气，保值是本事。”他画的画，不追求市值，只追求心里的共鸣。他信任，艺术这东西，就像大地，种下种子，不管好坏，都会慢慢发芽。 我也参加过他的画展，坐在他身边听他讲话，认定他话不多，但每一句话都像锤子，砸在你那乱糟糟的心里。他会说：“你的心里，是不是也藏着如此一幅画？”有时候，他画的是别人看不见的东西，是那些被遗忘的角落，是那些在黑暗中独自发光的小小灵魂。 目前，他还在画，还在写，还在讲。他的画，或许不再新潮，就连有点土，但那是他最真诚的东西。在这个讲究速成、讲究包装的时代，他坚持用最迟钝、最粗砺的方式，去描绘最真的人生。 他告诉我们，画画不需求秘法，不需求大师颜，只需求一颗心。你的心乱了，画就乱；你的心定了，画就稳。老吕的画，就像他这个人一样，别看看起来有点疯，有点怪，但你越看，发现那里面全是道理，全是智慧，全是爱。 要是你此刻正愁眉不展，不妨找张老吕的画看看。
哪怕那画里的风景再荒凉，那画里的人又再瘦小，但你会认定，这画里的世界，起码比现实宽裕了一点点。出于老吕画的是活着的人，是心里有光的人，是愿意把整个灵魂都交给纸笔的人。 这就是吕德生，一个用画笔在画布上，用生命去燃烧的老艺术家。他画得不多，但画得深；他讲的话不多，但每一句都透着火。在这个浮躁的画坛，他是一股清流，是一面镜子，照出了我们内心深处那些被忽略的、却仍然滚烫的东西。 不管你是画家还是非画家，不管你是想赚钱还是想艺术，老吕的话都值得一听。出于艺术，终究是人心，是灵魂对世界的回应。