2020 年的美术艺考，当年的风向和目前的彻底不一样。
那时候全国都在卷，分数线蹭蹭往上涨，大家认定只要努力就能上重点，略微有点基础就能去一本。结局呢？卷不动的人了。
那时候的培训机构大张旗鼓地喊口号，说啥“艺术没有国界”，实际上大家心里都在嘀咕，咱们这点的水平，哪去跟那些纯艺术院校比？那时候的画室，特别繁华，恨不得把整个教室都塞满广告，恨不得把家长都拉进来听课。就连有人直接跑去报班，想着搞艺术就能躺平，哪位懂啊，那时候大约有百分之三十的学生，实际上是冲着那种“只要学技巧，画啥都行”的假象去的。 那时候对“造型”这个词的理解，确实有点不清楚。
那会儿老师教说，只要你把物体画得饱满、轮廓清楚、透视准，那就是好的造型。但目前大家发现，光有漂亮的轮廓没用，你得把那种“气”给传出去。
那会儿认定只要比例对就行，目前发现，比例再对，要是画面不“活”，那也是废稿。
那时候的考题，讲究的是“像”，你画得像，老师就中意了。可目前的画风变了，考啥？考的是“感觉”。
那个“感觉”到底是啥？仿佛是那一种触碰到画布时的瞬间冲动，是画画过程中那种欲言又止的欲，是画面那种在宁静环境下自动流动的呼吸感。
那时候的命题，比如画一个苹果，老套的是画个写实苹果，目前不忒行了，你画个苹果能给人啥情绪？画个抽象的红色，能给人啥联想？实际上那时候大家心里都清楚，艺术不是技术堆砌，技术只是工具，但工具用得好不好，拍板了你能不能把那个“感觉”给传达出去。 那时候的考试，讲技巧的特别多，线稿要乱，色彩要平，结构要死。
那时候认定，只要线稿不乱，颜色涂匀，结构没穿帮，只要不扣分，就能拿高分。但实际上，这时候的“技巧”，有时候反而是局限。
比如构图，那时候只要居中，老师认定没难题，但目前看，那种死板的居中，有时候会让画面显得沉闷，少了那种呼吸的空间感。
那时候的虚实处理，也是靠堆色块，目前才是靠光影来制造距离感和层次感。
那时候大家特别迷信“万能公式”，比如如何把冷暖对比拉出来，如何把色彩分区来平衡画面。
实际上那时候的“平衡”，大量时候是画得不够有深度，对比不够强烈，只是靠表面色彩来骗一下老师，结局一画到正规的考场上，出于画面忒“平”，反而落选了。 那时候的考研，就是拼哪位的分数高，哪位就能上北电、上美院。
那时候认定，只要努力就能进名校，只要努力就能转变命运。可现实是，努力到一定程度，你会发现，你学了大量画技，还是画不出那种“神来之笔”。
那时候的“技巧”，有时候会变成一种负担，比如画得忒满，害得画面呼吸不上来；画得忒细，害得画面看不清主体，特别是那种细节，要是画得忒实，反而丧失了那种朦胧的美。
那时候的“感情”，有时候是画得忒直，直得让人难受；忒直忒硬，画面就少了那种柔韧的质感。
那时候大家认定，只要把画面画得充足好看，技术再好也没难题。可目前，我们看到的是，当画面有了“魂”，技术再迟钝，也比那种满屏的技法要高明得多。 那时候的考卷，题型特别单一，往往就是画一幅图，要么画一个小稿，然后加一道简画。
那时候认定，好办题好办做就行，把东西画清楚，轮廓搭对，颜色涂匀，就能拿高分。可目前，考卷越来越复杂，大题越来越多，不仅要求你画一幅图，还要你简画，有时候画面没有表达清楚，简画全是乱涂，分数直接纳影响。
那时候，老师教如何把物体画大，如何把结构画稳，如何把比例画准。目前老师教的是，如何把物体画小，如何把结构画得松散，如何把比例画得错落有致。你认定画得大，是不是反而显得笨重？画面不活了，是不是反而更有艺术感？那时候的考试，就是靠硬碰硬，靠画得完美，目前靠的是，靠画面那种“流动”的能量，靠那种让人看了就想跟着画画的感觉。 那时候的“艺术”，就是模仿，仿佛只要模仿得好，就是艺术。目前看到的是，艺术是创造，是表达，是那种不想讲理，不想逻辑，只想把心里的东西直接画出来的冲动。
那时候的“画论”，就是画画如何画，画啥。目前画的是，画啥感觉，如何感觉。
那时候的老师，可能会教你一个挺老套的画法，比如如何画透视，如何画光影。但目前，老师可能告诉你，不要去学那种老套的画法，而是要学会去捕捉那种瞬间的情绪，去表达那种内心的冲突。
那时候的“色彩”，就是用来画得一样的，目前色彩是用来画得不一样的。你认定颜色一样，是不是画得忒死板？画面忒实，是不是忒像照片？而那种有味道的色彩，那种有温度的色彩，那种让人一看就认定心里一暖要么一凉的色彩，这才是真正的艺术。
那时候的“造型”，就是画得像，目前造型是画得有“味道”。你认定画得像，是不是就是画得真？像，有时候也是一种匮乏，有时候也是一种真。 那时候的“技巧”，就是画得满，画得全，画得稳。目前技巧是画得透，画得深，画得“空”。
那时候的“结构”，就是画得对，画得准。目前的结构是画得有张力，画得有动感。
那时候的“光影”，就是画得明，画得亮。目前的光影是画得暗，画得深，画得有层次，画得有节奏。
那时候的“透视”，就是画得正，画得直。目前的透视是画得散，画得有空间感，画得让人看了会不由自主地往里走。
那时候的“构图”，就是画得居中，画得稳。目前的构图是画得自由，画得随性，画得让你看了忍不住去想“如何如此美”。
那时候的“色彩”，就是画得一样，画得匀。目前的色彩是画得怪，画得活，画得让人看了心里一颤。
那时候的“感情”，就是画得直，画得硬。目前的感情是画得柔，画得软，画得让人看了心里一酸要么一亮。 那时候的画室，充满了颜料味，还有那种卖课的火爆气氛。
那时候的老师，热情洋溢，恨不得把一切都教给你，恨不得让你一学就会。
那时候的考试，老师啥都讲，啥都强调，啥都要求务必做到。
那时候的画，全是线稿，全是色块，全是结构，全是比例，全是透视，全是光影，全是色彩，全是造型，全是感情。
那时候的画，仿佛只要画得充足完美，就能上那张纸。但目前的画，仿佛只要画得充足有表达，就能传达给那个阅卷老师，能让他感受到一种“你懂我”的情绪。
那时候的画，是那种画完就完了，啥都没说。目前的画，仿佛画完还能让你回味，让你认定“原来我也能画如此美”。
那时候的画，是那种画得好的感觉，是那种画得完美的感觉。目前的画，是那种画得美的感觉，是那种画得有感觉的。 那时候的“艺术”，就是模仿，是技巧，是画得像。目前看到的是，艺术是创造，是表达，是画得让人想讲话。
那时候的老师，可能会教你如何画苹果，如何画人脸，如何画风景。目前老师可能告诉你，不要去学那些老套的画法，而是要学会去表达你的心，去表达你的感觉。
那时候的“技巧”，就是画得满，画得全，画得稳。目前技巧是画得透，画得深，画得“空”。
那时候的“结构”，就是画得对，画得准。目前的结构是画得有张力，画得有动感。
那时候的“光影”，就是画得明，画得亮。目前的光影是画得暗，画得深，画得有层次，画得有节奏。
那时候的“透视”，就是画得正，画得直。目前的透视是画得散，画得有空间感，画得让人看了会不由自主地往里走。
那时候的“构图”，就是画得居中，画得稳。目前的构图是画得自由，画得随性，画得让你看了忍不住去想“如何如此美”。
那时候的“色彩”，就是画得一样，画得匀。目前的色彩是画得怪，画得活，画得让人看了心里一颤。
那时候的“感情”，就是画得直，画得硬。目前的感情是画得柔，画得软，画得让人看了心里一酸要么一亮。 那时候的“画论”，就是画画如何画，画啥。目前画的是，画啥感觉，如何感觉。
那时候的老师，可能会教你如何画透视，如何画光影，如何画结构。但目前，老师可能告诉你，不要去学那些老套的画法，而是要学会去捕捉那种瞬间的情绪，去表达那种内心的冲突。
那时候的考试，就是靠硬碰硬，靠画得完美，靠画得像。目前靠的是，靠画面那种“流动”的能量，靠那种让人看了就想跟着画画的感觉。 我认定，那时候的艺考，实际上是一场关于“形式”的博弈，关于“技巧”的展示。
那时候大家都想要把对象画得清清楚楚，画得面面俱到。目前大家更想要把对象画得清清楚楚，但还要加上那种“情绪”、“感觉”、“灵魂”。
那时候的画，仿佛只要画得充足完美，就能上那张纸。目前的画，仿佛只要画得充足有表达，就能传达给那个阅卷老师，能让他感受到一种“你懂我”的情绪。
那时候的画，是那种画完就完了，啥都没说。目前的画，仿佛画完还能让你回味，让你认定“原来我也能画如此美”。
那时候的画，是那种画得好的感觉，是那种画得完美的感觉。目前的画，是那种画得美的感觉，是那种画得有感觉的。 那时候的“艺术”，就是模仿，是技巧，是画得像。目前看到的是，艺术是创造，是表达，是画得让人想讲话。
那时候的老师，可能会教你如何画苹果，如何画人脸，如何画风景。目前老师可能告诉你，不要去学那些老套的画法，而是要学会去表达你的心，去表达你的感觉。
那时候的“技巧”，就是画得满，画得全，画得稳。目前技巧是画得透，画得深，画得“空”。
那时候的“结构”，就是画得对，画得准。目前的结构是画得有张力，画得有动感。
那时候的“光影”，就是画得明，画得亮。目前的光影是画得暗，画得深，画得有层次，画得有节奏。
那时候的“透视”，就是画得正，画得直。目前的透视是画得散，画得有空间感，画得让人看了会不由自主地往里走。
那时候的“构图”，就是画得居中，画得稳。目前的构图是画得自由，画得随性，画得让你看了忍不住去想“如何如此美”。
那时候的“色彩”，就是画得一样，画得匀。目前的色彩是画得怪，画得活，画得让人看了心里一颤。
那时候的“感情”，就是画得直，画得硬。目前的感情是画得柔，画得软，画得让人看了心里一酸要么一亮。 那时候的画室，充满了颜料味，还有那种卖课的火爆气氛。
那时候的老师，热情洋溢，恨不得把一切都教给你，恨不得让你一学就会。
那时候的考试，老师啥都讲，啥都强调，啥都要求务必做到。
那时候的画，全是线稿，全是色块，全是结构，全是比例，全是透视，全是光影，全是色彩，全是造型，全是感情。
那时候的画，仿佛只要画得充足完美，就能上那张纸。但目前的画，仿佛只要画得充足有表达，就能传达给那个阅卷老师，能让他感受到一种“你懂我”的情绪。
那时候的画，是那种画完就完了，啥都没说。目前的画，仿佛画完还能让你回味，让你认定“原来我也能画如此美”。
那时候的画，是那种画得好的感觉，是那种画得完美的感觉。目前的画，是那种画得美的感觉，是那种画得有感觉的。 那时候的“艺术”，就是模仿，是技巧，是画得像。目前看到的是，艺术是创造，是表达，是画得让人想讲话。
那时候的老师，可能会教你如何画苹果，如何画人脸，如何画风景。目前老师可能告诉你，不要去学那些老套的画法，而是要学会去捕捉那种瞬间的情绪，去表达那种内心的冲突。
那时候的考试，就是靠硬碰硬，靠画得完美，靠画得像。目前靠的是，靠画面那种“流动”的能量，靠那种让人看了就想跟着画画的感觉。 我认定，那时候的艺考，实际上是一场关于“形式”的博弈，关于“技巧”的展示。
那时候大家都想要把对象画得清清楚楚，画得面面俱到。目前大家更想要把对象画得清清楚楚，但还要加上那种“情绪”、“感觉”、“灵魂”。
那时候的画，仿佛只要画得充足完美，就能上那张纸。目前的画，仿佛只要画得充足有表达，就能传达给那个阅卷老师，能让他感受到一种“你懂我”的情绪。
那时候的画，是那种画完就完了，啥都没说。目前的画，仿佛画完还能让你回味，让你认定“原来我也能画如此美”。
那时候的画，是那种画得好的感觉，是那种画得完美的感觉。目前的画，是那种画得美的感觉，是那种画得有感觉的。 那时候的“艺术”，就是模仿，是技巧，是画得像。目前看到的是，艺术是创造，是表达，是画得让人想讲话。