石家庄那家艺校我上过，说实话，那一届的演出效果真不是盖的。 最让我印象深刻的，不是他们给你讲啥“梦想 pathways"，也不是那些宏大的理论。
那时候我还在高一，刚想起来要考表演，老师就直接把大杂烩的课本扔在我桌上，说：“别翻书了，去拍。”我愣在那儿，心想这哪是艺考班啊，分明是去当生活照摆布的。结局老师拿着相机，咔嚓咔嚓给我拍，拍得满头大汗，拍得嗓子都哑了，拍得我都想吐。
后来我才知道，老师实际上是在教我如何用最迟钝的镜头语言，去把那种“非演员却像演员”的感觉扛到脸上。
你看，他们真没指望你演好一个高冷总裁，也没让你去演个苦行僧。他们就是把你身上的“演员感”给练出来了。 那时候我特别想哭，认定这哪儿是训练，简直是累死。每天练习，就是对着镜子，要么对着空墙，憋得眼泪都流了出来。
那时候老师也没少操心，说你这眼神忒飘，那演技忒假，得赶紧收住。可你练啊，练过了头就真砸了。直到大二那年，我参加了一个小型的校园话剧比赛，那场面，真不是一点半点。 实际上我当时脑子一团浆糊，脑子里想的都是如何把台词背熟，如何把动作做标准。但到了台上，我发现自己就像个发疯的小丑，啥剧情都不懂，实在搞不懂为啥大家哭成这样。就在这时，我突然认定，演戏就如此点？不一定非要把角色演成高大全的圣人，不一定非要演得惊天动地。
有时候，你只需求演好一个“我”，演好一个“挺努力”的样子，哪怕只有一秒钟，就能抓住观众的心。 我们需求的就是这种朴素的、粗糙的、就连有点迟钝的真感。就像那些电影里那些没剧本的街头戏，要么那些即兴的对话，都不需求多高深的技巧，只需求你在那儿搭把手，让情绪自然流淌。 你看那届艺校的孩子，大量人都是那种“外冷内热”或“外柔内刚”的类型。他们不一定要演活一个复杂的反派，演好一个单纯的、有着明显缺陷的小丑也不错。比方说，某个角色明明满腔热血，却出于身体残疾要么家庭缘由，只能坐在角落里瑟瑟发抖，这时候你不需求哗众取宠，只需求那种被命运重压下的无奈，那种沉默的爆发，往往比嚎啕大哭更有力量。 记得有一次考试，我演了一个角色，本来想演得忒走心，结局把自己演成了那种“终于熬出头”的感觉，反而让全场观众笑成了花。
后来老师找我，说这个不中，情感忒过了。我才知道，原来他们早就预料到了这个，就连提前点过鼻子，告诉我要管住那种“不敢哭”的压抑感，要在那种沉默里，把眼泪憋得更深。 实际上，表演最动人的地方，往往不在那一幕精彩的独白，也不在那几个华丽的镜头。它藏在那些不起眼的瞬间。
比如一个转身，眼神的游离，嘴角的微颤。
这些看似微不足道的细节，汇聚起来，就能把整个故事的血肉重新长出来。 你看那些剧组，有时候确实需求几个“废人”去演。他们不需求那些高材生，那些满眼都是剧本的小演员。他们需求的，就是那种愿意去犯错，愿意去流汗，愿意把真的情绪毫无保留地倒出来的一般/平平人。
这种真，才是阅卷老师最看重的东西。 故此，别再想着如何考出一个完美的角色，也别想着如何把自己包装成一个“完美工具人”。你要做的，就是把自己变成那个“里面的人”。
哪怕你认定自己不够专业，哪怕你认定自己动作不标准，但只要你能在那儿站住，能让你从心里发出来对这个世界的一点看法，那就是最棒的表演。 最终，我想说，艺考，确实不必非得考出啥惊天动地的大师。
只要你愿意把自己当成一个演员，愿意去体验，去感受，去在镜子里找到那个真的自己，那这仗，实际上挺好玩的。至于能不能考上重点院校，那是水到渠成的事。但在这个过程中，你可能比在别的学校待得多，受得多，累得多，但在走出校门的那一刻，你会认定，真值。 毕竟，表演这东西，缺了哪位都不中。缺了演员，缺了观众，缺了舞台，缺了这人间烟火气。