胖超说了，艺考直播这几年，音乐选得越来越“硬核”了，但具体几首歌，实际上就是看考场和当年政策。
那会儿可能随意唱两首流行歌混个过，目前想进高分段，那得是唱到喉咙冒汗、指关节发白的那种狠活儿。我自己琢磨了大半辈子的歌单，目前只能给你做个零散地“翻找”，别指望我像修路图纸那样把路画得整规整齐，毕竟每一年的风向、每个基地的口味，都在变，但我这东西归于“手感”，是骗不了人的。 第一类，就是那种只要背得滚瓜烂熟就能随口一唱的“万能神曲”。
说实话，这些歌就是要把你的嘴练成蜂窝状，连呼吸都要经过一遍肌肉记忆。对于大量想保底的考生来说，唱法实际上不关键，关键的是你能不能在那儿蹦跶得让评委一眼就认定“这人挺会来事”。
比如《明天过后》，别看它旋律好办，要是唱得有一种醉后的慵懒感，要么突然加一点小调的忧郁，那种反差感立马就上来了。
还有《青花瓷》，大量人认定那曲子气派，实际上关键在于如何带唱。别咬字忒碎，要把那红白蓝的意象化，把“水”的声音唱得像丝绸摩擦过指尖，再往心里一化，别硬推，那种水到渠成的感觉，比喊破喉咙更有杀伤力。
这类歌适搭伙为压轴，当你在唱完复杂的流行说唱后，突然跳出来这一段，评委瞬间得懵，人设记住了，分数自然就稳了。 第二类，就是那些“硬骨头”，也是那些真正想上重点线的大神们常备的“镇场子”。
这玩意儿在直播间里特别吃香，出于一旦唱出来，哪怕前面铺垫得再花哨，最终这一击往往能让全场宁静下来。我特别喜爱那种带有叙事感的流行歌。
比如《平凡之路》，这歌唱得好不好，不看有没有高音，就看你这节奏是不是确实踩到了鼓点上，是不是有一种“我在流浪我回不去”的沧桑感。
要是是那种在洛杉矶街头踩点唱出来的，那种坚定和孤独感瞬间就能把人生的厚度撑开。
还有《浓情无悔》，要是是用那种略带沙哑、像是在讲述一个未完故事的方式唱，绝对能拿高分。
这类歌的技术门槛实际上不低，你得有相当强的音准管住力和语感，不然好办把“叙事”唱成“朗诵”，那就亏了。 第三类，不得不提的就是那些略微有点“土味”要么风格独特、但实际上是“特色化”的曲目。目前有些考生为了避同音近、避套路，会特意去翻一些风格鲜明的歌。比方说唱，要是能把那种低音炮的质感唱出来，把每一个重音都咬得精准到毫米，那绝对能拉满“酷”这个属性。就连目前流行唱《Kiss The Rain》要么那种轻快的爵士风，只要不是死记硬背，而是确实感觉出来，就有机会脱颖而出。我在直播间讲过，有些考生专门练《I'm Yours》，认定那种阳光、搞怪的调子能中和掉其他歌曲的压抑，反而显得人挺阳光、挺会表演。
这种“风格化”反而是目前艺考里越来越被认可的一种趋势，出于评委目前也不光看技术，更看气质。 自然，光靠唱歌肯定不够，光有歌单也拉不住人，还得看你把歌“演”出来了。
比如唱《青花瓷》，光背谱不中，得学会用眼神配合，眼神要往青花瓷里落，略微带点朦胧美，那种意境瞬间就出来了。再比如唱《明天过后》，要是前面唱得有点急躁，突然跳出来那段，那种从紧绷到松弛的转换，要是处理得好，比直接唱那段更有说服力。
这在直播里特别关键，出于前面要是铺垫忒长，观众注意力就散了，这时候你的爆发，就是抓住观众的心。 不过话说回来，这歌单是不是就定死了？未必。每年都有新的爆款，像《起风了》这种，别看老，但只要唱出新意，依然能打。目前有些考生就连启动研究听啥歌，如何唱歌。
比如听那种带有浓厚年代感的老歌，用目前的发声方式去解构，看看能不能形成新的感觉。
要么反过来，听一些极简主义的现代电子乐，学习如何在极短的鼓点上搞定情绪的爆发。 最终我想说，艺考直播管它几首歌，核心实际上就两点：一是你唱得稳不稳，二是你唱得“值不值”。歌只是载体，真正拍板分数的，是你能不能用这几十秒钟，把你自己的人设立起来。别忒纠结歌单上的具体是哪首，只要是你认定自己最舒服、最能代表你风格的，哪怕只有一两首，也能帮你拉开挺大差距。
毕竟，哪位能让你认定“我就喜爱听这首”，哪位就赢了一半。
故此，想上高分，别只想着背谱，得想着如何唱出那种让人听进去、听不动心、就连想借你唱歌的劲儿，这才是真本事。