在咱们这行，艺考生跟刷题彻底不一样。
要是说考研是填鸭，那艺考就是让人在沙滩上盖房子。大量人一上来就盯着那本厚厚的《高考艺术专业综合基础知识》，恨不得把里面的每一句话都背下来，结局到了考场，光听题就认定头大，脑子转不动，连如何分析都卡壳。
实际上艺考考的不是那些死记硬背的知识点，而是你的眼力、手感，还有脑子如何跟画面“对话”。 刚启动练手势的时候，我认定练得头都大了。手指头都要练到麻，手都动到变形了，脑子里还得不停想细节。
那时候就想，是不是该换个法子？后来琢磨着，还不如练那些像机器人一样只会做动作的手，不如先练练“看”和“感受”。
你看那舞台上的灯光，前一秒还在天光下，下一秒可能就变成红蓝交织的幻光。有经验的老师会说，这时候你得先学会“躲”和“找”。躲，就是躲开那些没用的亮，把注意力聚拢在画面最需求吸引眼球的地方；找，就是在那团黑暗里，用眼先“挖”出一个坑，再去把光填进去。
这玩意儿跟练手脚动作不一样，练手脚是机械重复，练眼是跟着光走，还得跟着光里的情绪走。 说到对焦，那更是个坑。大量艺考生一旦进了考场，特别是面对那种大广角要么俯拍的画面，脑子就短路了。
这时候，脑子里要是出主意，往哪看？往哪遮？往哪补光？这时候要是只盯着画面上的那个东西，结局可能全看走了眼。
这时候得有个“定心丸”，那就是“先定中心”。
不管前面是山是树，先不管它多关键，先把视线死死钉在那个画面中心的那一点上。
然后再看，四周有啥，能不能提亮，能不能压暗，能不能加那种“呼吸感”的光晕。
这就像做手术前得先找对穴位一样，找准了中心，剩下的光斑、阴影、色彩关系，自然就能顺理成章地出现了。 再说说选角吧，这简直是个玄学。
有时候光看照片，光靠看五官，确实选不出合适的演员。
这时候得靠“直觉”和“感觉”。
你想想，那个角色，是个内向的小城女，还是那种穿皮夹克挺着大肚子的中年大叔？要是是前者，五官得尖利些，眼神要是有点怯；要是是后者，脸型得圆，表情得憨厚。
这感觉来得快去得也快，有时候练了两个小时，脑子里突然就闪过一个画面，那种画面一闪而过，你就知道你如何演了。
这种直觉，不是瞎蒙的，是经过无数次观察、分析后，大脑处理信息的一种快速反应。它就像你早上想吃早餐，饿了就直奔楼下那家面馆，而不是非得去高档餐厅似的。 还有那个“抓主图”的难题，这个在专业考试里忒常见了。大量考生一拿到图，第一反应就是画右边那个东西，然后画左边那个小细节，最终画中心的大物体。结局画出来的东西，左右都平衡不了，就连自己都没找到画重点的地方。
这时候就得学会“抓主图”。啥意思呢？就是不管图里有啥，哪怕画面里有一匹奔马，要么一棵庞大的松树，你只要一眼就能看出来，那是画面的“眼”，是核心。其他的，不管是马腿还是树根，都是次要的。
这时候你不能纠结于细节的准性，得先找到那个“眼”，把那个“眼”画大、画亮，其他的就顺势调整。就像盖楼一样，先定好地基和屋顶的位置，再慢慢铺地砖。 实际上艺考生的过程，挺像是在做一件没做完的事。
每次考试终止，你肯定认定这一题做得不错，那一道也凑合，最终总分凑齐了。但回过头看，好多东西实际上没做对。
比如眼神是不是没用力？比如画面是不是没呼吸？比如选角是不是差点就选对了？这些细节，往往拍板了一生的成败。
故此，别忒恐惧考试，也别忒迷信那种所谓的“必胜法”。多观察，多感受，多去感受光，多去感受那种画面跳动起来的趋势。艺术这东西，终究是跟着眼走的，跟着心里走的路。 最终想说，艺考这条路，不管赶明儿变成啥样子，目前的练根本功，练眼力，练直觉，练那种“不完美表达”的松弛感，都是确实有用。别让人家认定你练了十年根本功，一到考场上就想“哎呀，这题该咋解”。
实际上你的根本功，就是让你能更快、更准、更准地找到那个“眼”。
只要心里有数，手自然就会跟上。