在上海画室找艺考班，目前的逻辑早就不是“先学画，再考画”，而是得先“考画画”，顺便把画风磨一下。
那会儿是线框图要么好办的素描稿，目前想拿正规院校的 Offer，画室得先把你那种“一眼就能看出是在模仿”的应试感给剔除掉。画室里老师不是上帝，他们更想看到的是你眼里有光、手心里有泥的劲儿，而不是画得像不像大师。 大量学生进来，认定画室就是去画画，结局一进来就被老师问：“你画那个东西的时候，心里在想啥？”这时候就有难题了。别急着汇报构图、别急着说光影理论，先聊聊你为啥想画这个，为啥认定这个颜色好看。
比如有人想画一只小狗，别光说“线条要流畅”，要说“这只小狗小时候是不是怕生？你看它一发现陌生人就躲，这是它的天性，我也见过这只狗被陌生人吓得原地转圈的样子，那时候我手里的画笔都抖了”。
这种由内而外的感受，才是考官看你的起点。大家可能会发现，那些真正能搞定的学生，他们的故事往往挺具体，比如画一只飞蛾，你一定会提到那只蛾子如何被风吹着摔在地上，而不是你把它画得像个标准的蝴蝶标本。 画室里那些所谓的“技法”，实际上都是服务于你个人风格的，而不是让你把自己塞进一个模具里。大量校招生进来，一上手就被老师骂：“你的阴影忒浓了，像块死肉！”这时候千万别急着反驳，也别自己找晦涩的术语解释。就老实说：“老师，这块阴影是出于光线被挡住了，我下意识地加粗了，这样更突出立体感。”这种直来直去的沟通，反而好办让老师认定你踏实肯干。有些学生最怕的就是老师一开口就是“起初、其次、最终”，感觉像在念提纲，那还不如你自己拿着草稿纸在纸上反复描摹。真正的进步，往往是不看任何教程，光是看着自己的作品，一行行改，一行行加，这就够了。 说到数据，实际上画艺考生跟别的职业考试不一样。别纠结那些冷冰冰的排名了，去看看你最近一个月画了几张，每张画的里包含了多少尝试和创新。
比如有人说，上个月他连续改了三遍同一幅画，第一次画得像幅拼贴画，第二次加了光影，第三次才有了呼吸感。
这种对细节的执着，比啥“努力”两个字都管用。有些学生就连会把“废稿”都当成宝，对着那些没干好的草图发呆，对着那些看起来像乱涂乱打的线条笑，然后找老师：“老师，我看这线条要是略微改一改，会不会更有意思？”这种心态，恰恰是高手的标配。 画室的环境和氛围也挺关键。别总想着去那种金碧辉煌、全是大师画像的“艺术殿堂”画室，那有时候就像个博物馆，你进去只是被惊艳到了，却找回不了那种“我在探索新经验”的感觉。画室里的氛围应当是：老师教你如何把画得更好看，而不是教你如何把画得和大师一模一样。你会发现，真正能让你进步快的，往往不是那种让你认定自己挺专业的老师，而是那些愿意陪你一起把画得烂大街的画师。
比如我有个同学，他那会儿认定画人像画不像，后来遇到一位老师，他不教他如何画眼，只让他画人进食的样子，画到后来连人进食的桌子都画得挺有意思。
这种“生活感”的注入，才是画艺野生的关键。 最终还得提一下，画艺是一个长跑，不是百米冲刺。画室里的人，大量会带着一种“我或许画不好，但我起码画画了”的平和心态，而不是急于证明自己比别人强。他们懂得，画画就像种地，每天浇水施肥，不求一夜开花，但求每个月都有长。有些学生一旦考完试，想立马把画室的事忘掉，反而走不远。画室里的生活是生活的，是独特的，是每个人自己的。
比如有人每天画一只猫，有人画一只鸟，有人画一只虫子，有人画一只石头。
这种专注和热爱，才是支撑你走过最难的那段路的力量。 总而言之，入画之前，先想想自己真正想画啥，而不是想成为啥样的画家。画室里的人，确实会把你当成一个独立的个体去看待，而不是一个待考察的道具。
那些真正能帮到你的人，他们可能不会告诉你啥高深的道理，他们只会告诉你：“这幅画里，你差点没画对那个眼神。”这就是最好的指导。希望你在画室里能收获点真心话，别总想着用别人的标准来衡量自己。
毕竟，最好的艺考，是让你成为那个独一无二的自己。