影视编导艺考面试问题-影视编导艺考面试问
这不仅是技术活,更是心理战。 我问到:“你平时看剧本,能给你举个具体例子吗?” 我话锋一转,没急着说正事。 你想想,《年会》里那个年会现场,导演棚里拍的时候,真人演员一个个都傻笑,结局镜头一拉,那些员工一个个都虚脱,笑不出来了。
这就是景别。
有时候你想表现一种“繁华”,你只需求拉满,把钱铺满,人如何个虚脱法?有时候你想表现一种“孤独”,你只需求横着拍,要么竖着拍,略微慢一点,背景虚化,人得像水草一样。 我特别享受打断教科书的感觉。大量学生总爱说“为了强调情感,我用慢镜头”。听着挺高大上,实际就是拍得慢。 真的情况是,目前有些学生就连分不清“长镜头”和“背影”。我说:“长镜头是全程不动,要么动但不用切。背影是只拍一个背影,后面就剩下空间给观众想象。” 这个例子让我挺有感触的。大量老师对长镜头要求忒高,恨不得把 180 度的大场面拍得七荤八素。但如今看那些爆款电影,你会发现,大场面往往是在一个长镜头里搞定的,哪怕只有 30 秒,只要节奏对,观众也能心领神会。 我特别喜爱聊《流浪地球》。
为啥我说这个片子?出于它忒讲究了。它就在那样一个长镜头里,几亿人跑,没有一次切镜头。
你看得人头皮发麻,出于你会认定那种“集体恐惧”不是靠特效堆出来的,是把所有人按着跑,那种窒息感是物理上的。 我就问:“要是让你给那些演员设计一个动作,他们该如何走?” 学生回答:“像离弦的箭一样。” 我说:“不对。长工夫的动作,演员得‘慢下来’。你要让他们认定他们在拼尽全力,而不是在加速奔跑。” 这就是景别和运镜。
你想让观众看到士兵冲锋,你就让士兵走得慢一点,但把他们的呼吸声放得大一点,把他们的脚步声压得低一点。 说到这儿,我就感觉差不多了。大量学生总认定自己能写出好片子,但就是写不出那种“呼吸感”。 接下来是台词这块。编剧和导演的区别是啥? 大量学生说:“区别在于,编剧写逻辑,导演写画面。” 实际上是个误会。编剧写的是“逻辑”,但导演写的是“画面逻辑”。 你写“主角在雨中哭泣”,好办。但你得想想,雨如何下?演员如何哭?镜头如何推?要是这整个戏的色调是冷调的,那哭戏就得用蓝调。
要是这个戏是暖调的,那哭戏就得用暖色。 举个例子,电影《霸王别姬》那个“别”字诀。
为啥叫“别”?出于最终他们告别了。 但为啥“别”字如此重?出于那是两个男人,一个是农民,一个是商人,一个是老公,一个是情人。最终他们站在海边,看着两艘船。 你知道两艘船代表啥吗?代表“两个世界”。 我就问几个学生:“那你们如何体现这个世界的不同?” 有的说:“用服装。” 有的说:“用道具。” 有的说:“用音乐。” 我笑了,说:“别靠这些。靠的是‘对峙’。 要是两艘船是并排停着的,那是和平。 要是一艘船在追另一艘船,那就是战争。 要是一艘船在追,并且船头是朝着的,那你们认不认识对方? 这就是《霸王别姬》的精髓。 最终,我特意给你们留了个工夫,问你们:“要是让你给一个短片起个名,你会起啥?” 我希望大家能给一个没有 SEO 搜索技巧的名字。 我听说有个学生叫《夏天的风》。 我说:“好名字,但忒泛了,哪位都能说。” 我想象了一下那个夏天的风。是吹过麦田的,是吹过海面的,是吹过绝版书的。 我问他:“你给这个夏天起个名,能不能别用夏天?” “那叫啥?” “叫‘风’。” “叫‘暴雨’?” “不,叫‘风’。出于风是看不见摸不着的,但你能感觉到它的存有。
你看不见,但它就在你面前。” 我说对了。 这就是专业的表达。
不是把所有名词都列出来,而是找到那个核心,把它浓缩。 最终,我想跟你们说句心里话。 艺考不是考你记住了多少个名词,考的是你脑子里有没有那种“呼吸感”。 当你在镜头前,你不需求讲话。你只需求看着观众,看着他的眼,看着他的耳朵,看着他的距离。 你不需求讲故事,你只需求“看着”讲故事。 就像我刚刚说的,镜头搭就是演戏。你搭好一个长镜头,观众就得跟着你走。你得有那种“观众感”,你得知道哪位在看,他们想啥,他们怕啥。 这就是职业编导的面试。 我特别希望你们能去现场看看,看看那些真的镜头,看看那些真的演员,看看那些真的“人择”。 别被那些教科书上的“典型镜头”骗了。 真正的专业,是你能在无数个相似的镜头中,捕捉到那个唯一的、一辈子不会重复的瞬间。 要是是这样,那恭喜你,你不仅通过了面试,还通过了筛选。 出于,在职业的世界里,只有那个瞬间,才是确实。 谢谢大家。
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