说实话，把舞练到那种肥肉都硌得慌的累，确实没人满口夸。但扒开这层光鲜的皮，音乐系舞蹈专业的考场，真没那么多“关键性”和“显著性”，差不多就是干刀子磨豆腐的活儿。你身上那股子要动的劲儿，眼神要亮，节奏感要稳，这玩意儿比考语文卷子看那些“起初、其次、最终”的废话强多了。 你想想，你早上八点半冲进练功房，那天的闹钟震得你耳朵嗡嗡叫，你想想是不是确实“关键”？实际上人家老师早就跟你说了，早上七点起来背个单词，那个单词的考点就在那儿定了，你还跟它瞎扯啥？你得在那儿熬天，累得半死，还得拿个棍子戳地，要么跟镜子对着吼，这是根本功，是地基，地基不牢地动山摇，连个呼吸都出不了味儿。
要是连这“关键”都嫌累，那考场上的表现如何服人？ 说到肌肉记忆，那得练到骨子里。
有时候你练成那样，感觉手心里全是汗，衣服都挂不住，那种感觉比考场上被点名还要难熬。可一旦考场上真到了肌肉记忆那一步，你手一抖，那动作就像是从骨头缝里蹦出来的，行云流水，就连有点“油”。你脑子里没一丝杂念，只有下一个动作要来了，呼吸要稳了，眼神要散了。
这时候你认定自己最帅，最靓，就连认定自己是“不朽”的，出于那动作已经是你基因里的东西，你不需求想，它自己就出来了。 你说认定累？那就去试，试了累不累？累不累你就知道如何练了。别总认定那动作比你的语言张罗本事关键，要是连基础动作都练不准，你在台上讲啥大道理？你就只会跟着音乐乱晃，观众一眼就能看出来你脑子空空。咱们武音舞蹈，核心就在那儿：你会不会跳？能不能稳住？能不能把那个动作跳得“油”？ 举个例子，说个具体的例子。咱们平时看比赛，总认定那些选手动作花哨，可你仔细看，实际上人家看的是根本功。
那个旋转的腰，是不是得先练得稳？那个马步，是不是得练到那种脚后跟都发软的地步？有时候你当作你在做动作，实际上你是在“磨”那个动作。你磨得差不多了，那动作就成型了，那种“油”就是从这“磨”出来的。有些学生，动作看起来挺复杂，可一练，全是错。
为啥？出于根本功没打牢，动作就飘了。
这就是典型的“内功”没练好，招式花哨，但那是虚的，是皮相，不是真功夫。 还有啊，别光看动作，还得看那种“松弛感”。有些学生，明明腿抖得像筛子，嘴里喊着“稳如泰山”，结局一上台，那个舞步全是“波浪式”的，动作之间像是隔了几层东西，人呼（呼吸）都断断续续的。
这哪儿是艺术？这明显是根本功没练到位，身体还没跟音乐合上节拍。
这时候你再给他们讲艺术理论，讲情感，全是画饼，讲得比他们练出来的动作还累。你得先让他们动起来，动起来，自然就有了灵气，灵性自然就有了。 你看人家那些获奖的选手，有时候你就连不知道他们是如何练出来的，只认定人家就是“天生”的。可你问他们，人家说：“我就是习惯。
那会儿我就那样练，后来也练了，还是那样，故此我才如此舒服。”这就是练出来的，是磨出来的，是把自己给“磨”成那样了。
那种“油”，不是靠吼出来的，是靠日复一日地在那儿转圈圈、压压、抬抬腿、踢踢腿，把每一个关节都打磨得干干净利落净，跟骨头长链接了。 故此啊，别再把“关键性”、“显著性”、“显而易见”这些词往脑子里塞，把那些“起初、其次、最终”硬塞进嘴里。你只需求在心里默念一遍：我要把动作练准，我要把节奏调对，我要让身体跟着音乐讲话。
只要你把这“油”练出来，那些所谓的技巧、那些高深的理论，简直就是锦上添花。 你想想，要是连最基础的“要动”都做不到，那你在考场上的表现岂不是像一滩泥？那得有多大的耐心，多大的毅力，才能把那些“泥”变成“块”？这就跟练书法一样，你练得越久，手越痒，越写不动，但那会儿你写的字，难道能写得比一张白纸还乱？自然不能。
只有把根本功练扎实了，那些技巧才会显得自然，才会让你认定“哇，这舞跳得忒好了”。 故此，别总想着那些“虚无缥缈”的东西，就盯着那些看得见的、摸得着的、能磨出来的细节去练。你把自己练得“油”了，你自然就有灵气了。
这时候你再去看那些所谓的“显著性”，你会发现，它们不过是那“油”在灯光下闪出的那点光罢了，也是确实。 最终说句实在的，这次考武音舞蹈，别指望能考出啥“形式美”，也别指望那些“标准答案”。你只要把那个“油”练出来，把那个“稳”练出来，把那个“动”练出来，你就是那个会跳舞的人。至于考场上蹦跶得有多欢，那都是身外之物，真正能让人记住的，是你动作里藏着的劲儿，是你身体里流过的汗，是你把那些“泥”变成了“块”的坚持。
只要你在那儿转得够久，那“油”自然就出来了，你自然就“美”了。