考场上最忌讳的就是像背课文一样，把知识点像剥洋葱一样一层一层地堆出来。大量学弟学妹死磕过三年的专业课，最终分数卡在 10 分上下，不仅没进复试，连面试都没机会。作为过来人，我得跟你掏心窝子说几句心里话。 起初，别总盯着题目死磕。有些学校的专业课实际上是考察你“如何审题”和“如何破题”的本事，而不是让你做出一模一样的标准答案。
比如考画画时，导师可能更在意你如何处理光影的过渡，而不是你线条画得有多工笔细密。
有时候，一个大胆就连有点“破格”的构图，反而比千篇一律的工整更有冲击力。就像当年我带过的一个学生，本来画素描练习册画得挺像，结局导师让他画一幅表现夜雨的主题，他居然能凭直觉画出那种潮湿冷的氛围，全组都惊呆了，就连直接给了高分。
这证明，艺术考研不是死记硬背，而是看你是不是确实看懂了艺术。 再来，心态这东西比画幅子关键一万倍。步行姿势摆错了，脸都挂不住；心里慌了，画出来的东西肯定也是慌乱的。大量人认定考研大牛都是那种坐得住冷板凳的人，实际上恰恰反之，他们平时就爱折腾，爱在画室里搞各种实验。真正的高手，往往不是最守规矩的，而是最能让人松快下来的。你要信任，艺术这东西，光靠努力是学不出来的，还得有那个敢去闯的胆量。刚入行时，你可能认定自己画得烂，认定老师教得慢，但别慌，那些被误解、被挑剔的声音，往往就是从最迟钝的进步里蹦出来的。 还有啊，千万别当作把书背得滚瓜烂熟就万事大吉了。大量考生最坑的地方就是把真题当套路题，出于忒熟悉了故此只认定眼熟，结局一考就全忘了。艺术领域最忌讳的就是“娴熟度”这个词。你背熟了所有的透视原理，背熟了所有的色彩范围，但你要是拿它去解决一个彻底陌生的、让他人都搞不懂的课题，那才叫硬伤。
比如考插画时，要是考的是人物画，但题目让你画一个穿着未来服装的古代将军，这时候你就不能去套用你背过的“传统人物比例”，得调动你脑子里所有的想象，去构建一个归于你自己的概念。 工作里压根儿不缺努力，缺的是方向感。有的同学为了博一个“选项对”的名，把一个月都浪费在填表格上，结局专业课没复习好，最终连初试都没过，连悔得慌的机会都没有。
这种掉链子的感觉，确实挺难受。考研不是要你去成为那个“最牛”的人，而是要你成为那个“最真”的人。你要承认自己画不好，承认自己有时候会选择捷径，承认自己会犯错，然后试着去修补、去完善。 别忒在意别人的眼光。
那些在你哥们儿圈晒你作品的人，可能只是发哥们儿圈图个乐，未必是出于认可你；那些在你画室里指指点点的人，可能只是单纯的路人甲乙丙丁。真正让你成长的人，可能就是一个看不见的角落。
有时候，你哪怕画得乱七八糟，只要那股子真诚劲儿还在，那些所谓的“标准”也就没那么关键。艺术创作嘛，本质就是“看到”和“表达”，不用出于别人的尺子不准，就非得按别人的规矩走。 最终，给自己留点余地，别把自己逼死。
不要把整个未来都赌上了，只赌这一年的考试。
要是认定压力忒大了，就停下来看看风景，喝杯咖啡，去公园走走。生活才是最关键的，那些漂亮的构图、那些五彩斑斓的线条，实际上都是在你累得慌的时候，给你的一种慰藉。别把自己活得忒紧绷，忒难了，最终画出来的人，肯定也是苍白的。 考完试，收拾好画具，关上门，让心情彻底松快下来。
然后，不管成功了没，不管下次还能考多少，都要笑着拍拍自己的肩。出于，你已经在通往艺术殿堂的路上，走得挺踏实，挺英勇。