在目前的艺考圈子里，美术培训学校早就不是当年那个“一枝独秀”的年代了。
你想想，那会儿学生回家作业就盯着那本线稿，目前呢？全变了。目前的学校，早就不搞“报到处”了，那是老黄历。目前学生早上七点就起来，别说是报到处，连画室门口都有人抽风，背着画板往画室冲，主打一个“目前就画”。 大量人总认定学校就是在那个格子里，对着那张白纸发呆，实际上彻底不是。目前的培训，核心就一个字——“练”。练得狠了，那个线条才能磨出那么点光亮。老师教的，不是让你在那儿看画，而是让你在那儿把线条磨得跟刀刻一样，跟铅笔刻在纸上的区别，你得亲手去体会。
毕竟，要是连画纸上都刻不动，光看着好看有啥用？ 说到具体如何做，得说说那些老生常谈的难题。
比如那个“比例”和“透视”。
那会儿老师讲得慢，目前更直接了。老师跟学生说：“别扯那些虚的，就盯着那个透视拿。”你不管画啥画，站姿不对，手准没准，比例一歪，整幅画就废了。
这就是个根本功，练不好，后面再努力也没用。 再说说色彩。目前学校里的色彩课，不再是光靠眼看颜色，得靠手指头去摸，去感受冷暖。老师会拉着学生的手，在这个墙面的中间，在那个角落，去摸那个颜色的质感。你得摸明白，这颜色是热的，还是冷的？是那种温润的，还是那种透骨的？只有摸透了，画出来的东西才有灵魂。否则就是那种“看着像”、“看着熟”，但一做出来就乱套的感觉。 这里得提个数据，看看目前的学生到底练了多少。去年咱们某省的一个知名美术集训营，整整四个月的工夫。每天画室里的学生，平均每天要画三百张素描。
这三百张里，有多少张是废的？
不是吧？那些被擦掉重画的，占总数的一半以上。老师跟学生说：“别急，就练它，不管画得有多丑，只要把线条练进骨头里，那张画就有份。” 结局呢？出了成绩的学生，手稳得像铁打的一样。至于那些没练够的学生，你问他们想过没想过，那手是不是像一坨泥？有的就连到了期末，看到那幅该死又该帅的画，都气得想把画板砸了。 还有那个“构图”。
那会儿老师教“三分法”，目前老师直接教你“卡点”。啥叫卡点？就是当你画到某个地方，突然认定不对劲，要么认定那里特别舒服，你就在那里停下来，把画的角度调过来。
这不就是高铁吗？不停歇地加速，到了终点突然感觉有点慢，你才调整方向。 再说说那个“色彩搭配”。
那会儿是老师给你调色，目前是学生自己调。老师只负责打击。
比方说，你在画一个红色的苹果，老师告诉你“这个红忒冲了，忒艳了”。学生一听就急了，赶紧自己改，改到那个苹果看起来平淡一点，但耐看。
这就是实战，就是如何在一个画面里，让各种颜色和谐共处。你要是只盯着一个颜色不松快，那画出来的东西，那叫“色”，不叫“美”。 还有那个“造型”。目前的造型教学，早就不是粗线条、大轮廓了。老师会拿各种模型，那个模型就摆在画板旁边，学生得围着它转。你要看这个模型的侧面，那个模型的正面，那个模型的底面。你不看侧面，你的线条就死角；你不看正面，你的线条就空飘。你围着它转，把你看到的每一处细节都记下来，哪怕是老师画的一条线，哪怕是老师画的一块色块，你都尽量去模仿，去拼凑。 这不只是是画画，这是在把你脑子里的东西，一点点拼凑出来，再一点点修正它。你脑子里的东西，可能是一团乱麻，但你要把它理清楚，把它理顺，把它变成一幅画。
这需求极大的耐心，这需求极大的意志力。 有人问，如此练，是不是忒苦了？忒累了？实际上，当你认定累了的时候，想想那些没练够的家伙，想想老师为了让你把那种“不舒服”的感觉给改了，愿意多画几次的样子。想想你目前的画，是不是比他们强了那么一点点？ 最终说句实在话，目前的艺考，确实不能只盯着分数看。
那些没被选上的，可能只是运气不好，要么状态不好。但对于那些终于考上，真正在画室里摔过跟头，流过汗，被老师骂过的人，他们心里会明白，他们确实在学东西，确实在转变。 故此，别再嘟囔学校教得慢，别再嘟囔没有教材。最好的教材，就是你自己的手，是你每一次挥动画笔的过程。
只要你能在那几百张废稿里，找到那个归于自己的光，你就赢了。 自然，也别指望学校能包办一切。你自己得学会自我管理，学会和那些比你差的同学比，学会在竞争中保持心态。
毕竟，艺术这条路，拼的就是那股子不服输的劲头。 你看那些在大王面前，能画出那么漂亮的人物，能画出那种通透的色调的学生，他们背后都有啥？他们背后有无数个这样的瞬间，无数个想拉倒却咬牙坚持的瞬间。 故此，要是你也在画画，别怕，别慢。
只要你肯沉住气，肯去练，肯去改，终有一天，你会画得比那群“大神”还要亮堂。