2022 年美术艺考的硝烟还没散，但那种“还要预备啥”的焦灼感，似乎比往年都要烈上几分。
有人还在纠结临摹哪幅名作，问我们该报啥学校，我们也就跟着说：别瞎操心，先问问自己到底喜爱啥。 说实话，目前的艺考，早就不是当年那种“画得像就是天才”的时代了。目前的评委，看着台上画的，心里想的根本不是画画得有多像画，而是“这孩子的灵气在哪”。
那会儿认定光影关系硬、结构没架子就能拿高分，目前不中了。
你看那今年的评委会，对色彩的运用要求简直到了变态的地步。
那会儿考素描，老师看的是线条有没有厚度，那目前呢？连线条都得有点味道。 比如有人问我，今年素描考试重点是啥。我直接说：重点从“像”变成了“有意像”。
那会儿大家死磕结构，把物体画得像木头一样一样。目前不中，那得是啥？得是有情感的。你要画一个苹果，不能只画一个苹果，你要画一个苹果，要带点阳光的味道，要带点苦涩的酸楚，要带点汁液滴在手背上的清凉。
这种味道，只有当你真正触摸过那个物体，感受过它的温度、重量、就连它被其他东西侵蚀过的痕迹后，才能感受拿到。 这就害得了一个现象，就是那些只会翻书、只会临摹老师作品的同学，在考场上一瘸一拐地画下去，画出来的东西八竿子打不着。你画一棵树，老师问一句，你只画了一棵树，就连画得跟林子里的松树一模一样。
这种“形似”，在目前的阅卷系统里，会被简化为一个冰冷的分数。
那分数，代表的是你学过多少书，记住了多少老师教过的知识，而不是你画的东西活不生动。 故此，2022 年的备考，核心就是打破这种“形似”的枷锁。你要去画“意似”。你要去捕捉那些在光影里跑晕了的线条，捕捉那些在色彩里跳脱出来的情绪。你能够不画那个苹果，你能够只用一个红点，一个黑点，一个灰块，去表达那种“被阳光晒得发烫”的感觉。你能够画一只鸟，不用一只鸟，你能够画一个缺口，一个飞行的轨迹，一个犹豫的转身。
这种“意象”，才是能打动评委的。 我也看到过这样的案例。有个考生，临摹了一幅名画，画得那叫一个工整，线条流畅，结构完美。结局呢？在画室直接躺下，画了一晚上，第二天交卷，画得跟一般/平平人画的一模一样。他在试卷上写了一行字：“老师，我画得真好。”老师看完卷子，脸都绿了。
为啥？出于他的“好”，就是标准的、陈旧的、毫无生命力的“好”。而另一个考生，别看临摹得挺烂，线条也是歪歪扭扭的，但他用了三种彻底不同的色调去画那只鸟，画成了褐色的、红色的、蓝色的，中间还穿插了白色的云朵和黑色的闪电。他在试卷上写：“老师，我认定这只鸟飞起来了。” 那一刻，老师的笔尖顿了一下。
那几秒钟里，他脑子里闪过无数种想法：这孩子脑子里是不是有啥东西？还是说，这孩子已经不知足于画画了，他是在用画画去表达别的啥？不管咋说，这比那个好学生画得漂亮多了。 这就解释了为啥目前大家都在疯抢。出于单纯的技法已经死掉了。
要是你还抱着“我要画得像”的心态，那你注定是个黄了者。目前的市场，不需求完美的复制品，它需求的是能讲话的东西。它需求一个能让人停下来，然后眨眨眼，说“嗯，这人画得不错，但我更喜爱他”的东西。 这让我想起了自己当年考试的时候。
那时候我认定自己是个天才，画啥都行。
后来考完试，才发现我可能只是个“合格的画家”。
那些在台上光芒四射的同学，实际上心里也清楚，他们画的不是画作，是某种精神上的寄托。他们画一堆堆乱糟糟的线条，画一块块拼凑的颜色，但他们认定，这比一张白纸还能说点啥。 故此，别再整那些“学海无涯苦作舟”了。也别再说“我们要多刷题”了。目前的同学，大家都挺清楚，刷题就是刷题，画的好看就是好看，但这跟能不能成为艺术家，跟能不能被评委欣赏，风马牛不相及。 你想成为艺术家吗？不是你想当哪位，是想画画。
你想画画，那就去画。别管别人画得像不像，别管评委看啥。你只管看，不管。
看颜色如何撞，看光影如何碎，看线条如何断。把你脑子里那些乱七八糟的念头，全体倒出来，画下来。 哪怕画得像鬼，只要是你自己的鬼，那也比啥画都强。出于这是你的，是你自己的，归于你自己的表达。 最终，我想跟所有还在迷茫的同学说：别慌。别认定无路可走。目前的艺考，实际上是个庞大的筛选器，把你那些“不配”的东西都筛掉了。留下的，才是真正有东西的人。
那些只会临摹的人，那些只会画“像”的人，挺快就会被时代淘汰。剩下的人，会带着那些乱七八糟的、充满个人色彩的线条和色彩，站在聚光灯下，等着评委喊出你的名字。 故此，2022 年，别再上课了。去楼下画一瓶水，画一个塑料袋的褶皱，画一个车窗外的风景。别管别人画得像不像，画得像不像跟这有啥关系？画！画！画！