行吧，老张，你这话一出口，我脑子里的那点“应试技巧”直接短路了。 你也别跟我扯啥“起初、其次”，听着像是个被格式化了的流水账。咱们直接上干货，要么干脆把干货扔进火里烧着看，反正咱们也不在乎那些教科书里写着“务必”的词儿。 这届艺考啊，实际上早就不是光靠死记硬背就能混那会儿的。前两年我就跟几个大一新生聊过，说实话，那时候大家都当作只要把素描石膏特别地画得像，把色彩临摹得一模一样，就能进面试，进大学。结局呢？面试一开，大家回家又补作业，临摹图又翻了一遍，连最根本的站姿、坐姿都摆不正，整个人像被胶水粘在桌面上。
那时候我就在想，市面上的画材、画纸、画板是不是已经换成了啥新的，反正那股子匠气的劲儿，咱们得有。 咱们目前的角度，得略微拉高一点点，往更细更确实地方钻。 比如你画人物，别光盯着眼看。眼是活的，会眨，会凑近镜头，会看手机。你画的时候，得顺着这个逻辑走。我有个学生，画眼特别死板，画成两个黑点上下排列，像说明书上的示意图一样。
后来他去面试，老师问：“你能不能画得像真人？”他当场就笑了，说自己那画是“为了考试而画的”。
实际上说白了，考试就是大人之间的较量，咱们得把那种生活里的感觉揉进去。
你看那个学生，别看画不好，但人家心里实际上挺有戏，那种灵气，就像你小时候在路边追一只蝴蝶，蝴蝶突然飞走了，你心里咯噔一下，认定“啊，这蝴蝶没吃上午餐”。考试就是让你捕捉这种瞬间，而不是把你画得像那种一辈子吃不完午餐的蝴蝶。 还有啊，画线的时候，那个“线”是挺关键的。别总想着把线画得细密如丝。线忒密了，那就是把线往死里扎，那是为了展示技巧，不是为了让观众看懂。咱们画点线，是为了把物体的结构、关系理顺。
你想想，画一个苹果，别让它像个圆滚滚的球，得给它画个纹理，画点根，画个叶，画个茎，让它看起来像长在树上一把。
要是线忒密，它就是个死圆，没了那个“活”的东西。
你看目前的那些插画，大量都是大线条，看着挺随意，实际上里面藏着挺深的逻辑。
有时候，留白比画实得还要关键。咱们画画，不全是给老师看，更是给观众看。
要是画得忒密，观众看了会晕，认定这画是堵的。你得让空气流动起来，让眼跟着你的线条走，感觉到那种“呼吸感”。 再说说色彩。
这玩意儿啊，目前也不用死记硬背啥色相、明度那些了。色彩是情绪的，是氛围的。你得学会去“看”色，而不是去“数”色。
你看那五分钟阳光下的绿色，和黄昏时分那种带着粉紫色的绿色，如何调？你得去现场去观察。你站在画室门口，看着人来人往，看着光影在地上如何动，你会认定绿更深了，要么红更饱和了。
要是你只是在电脑里调颜色，那是调不出那种“味道”的。 考试的时候，实际上也有个“作弊”的机会，那就是你的心态。大量考生上场之前，脑子里已经想好了：“我要考满分，我要拿第一，我要展示我的才华。”结局呢，一上场就慌了。你越紧张，越好办把线条画歪，颜色画糊，整个人就像个不知所措的兔子，东倒西歪。
这时候，你反而能体现出一种“松弛感”。有些老师都挺喜爱这种状态，就是那种有点喘不过气，但又有劲儿的感觉。
这种状态，反衬了考生内心的平静。 还有那个工夫管理。别总想着绕着画板转圈，东张西望。画一张画，得花上几个小时，但考试只给一个小时。你得学会在这个限定工夫内，把最核心的东西掏出来。
比如画一个场景，你得先定个基调，把最关键的几个元素抓住，其他的略微带一笔，不要全体塞进画面里，不然画面会挤，人物会被淹没。
这时候，你得学会取舍，学会让画面更聚焦。 自然，光说不练假把式，光有技巧没用。你得真正去把手头这件东西画好。
那会儿我也认定，只要把石膏画得像，就能过面试。
后来我发现，光有石膏是画不出确实。你得去观察，去生活，去体验。画人物，你得去跟路人打交道，去模仿他们的步行姿态，去感受他们的衣服的质感，去感受他们的心情。画风景，你得去走，你得去听风的声音，去闻泥土的气息。 咱们目前还有个新趋势，就是考插画，考动漫，考那种更有故事性的作品。
这跟那会儿的传统人物画不忒一样。
那会儿看画，是看一个静态的形象。目前看画，是要看一个故事，看一个情绪的流动。你得会讲故事，得懂得用画面语言来表达。
比如画一个人物，你能够给这个人画一个故事，这个人是流浪汉，他还是富商？他的眼神里藏着啥？要是你能写出那种故事，那你画的不只是是个人物，你是一个有灵魂的个体。 还有啊，关于那种“完美”。完美是个伪命题。艺术家们一直在追求完美，但一辈子无法画到完美的作品。出于完美是静态的，而人活在动态里，活在变化里。你画一张画，哪怕你画得再像，也别指望它能一辈子不变。你得让它看起来有某种“不确定性”，有某种“可能性”。
这就好比你写的字，字写得挺工整，但你写的每一笔都是你在这一刻的冲动、情感和想法。 最终我想说，考试这东西，实际上挺残酷的。它不只是是一个展示平台，它更是一个筛选的过程。大量考生出于紧张、出于预备不足、出于思维方式的难题，最终被拉倒了。但也有些考生，他们不惧怕这种残酷，他们敢于面对，敢于在学习的过程中不断试错，不断调整，不断打磨自己的技艺。他们知道，画不好没关系，只要过程认真，只要心态不崩塌，未来总会有一扇窗开出来的。 你看，今天的画室门还是那扇门，画板依然是那块木板，就连你手里的铅笔还是那根铅笔。
可是，抱着铅笔的手心，心里装的东西，已经变了。你不再是为了那个纸面上的分数而去画，你是为了那个你想去的地方而去画。 故此啊，别再跟我讲那些教科书上那些条条框框了。咱们直接做自己，做那个想画色彩的人，想画人物的人，想画画里生活的人。
只要你的心里装着那些鲜活的、有温度的东西，你就已经赢了。 如何样，老张，这招儿有没有让你认定略微不那么枯燥了？要是认定还是有点忒散，我再给你整篇的，咱不整那些虚头巴脑的词儿，就是纯粹聊聊如何画，如何想。