练一遍戏，比看一百部戏都累。 艺考现场，最让人头大的是那个时刻，舞台上灯光一顿，你手里拿着的那颗跳一跳，发白，发紧，心里那根弦崩得跟要断似的。
这时候，脑子里别总想着“我要如何发挥”，那忒虚了。你就想，哎呀，刚刚这镜头我是不是没转到？哎，那个表情，是不是那个味儿？别想着表演了，先想着如何把这个“我”给立住。你就是那个站在一堆人中间，扎着个马尾，穿着校服，手里握着那根笔，把“学生”这四个字扎得死死的。别想着“我是不是演得真好”，那是教练嘴里的话。你心里得有个底，这个位置，这个情绪，我都想好了。
只要把自己当成一个小学生，拿着笔，就能把那套东西搬出来。 实际上，大量考生认定艺考就是死记硬背台词，把背下来的台词背得滚瓜烂熟就能过。
这绝对是最大的误区。
为啥？出于要是你背得忒顺了，场上一开口，大家立马就发现了，这质感不对。
那种“脆”劲儿，那种“假”的坚实感，你拿不出头。 你看那个穿着围裙的阿姨，在《西游记》里演孙悟空那段水帘洞的戏，她没喊“水帘洞”，她先是一愣，然后手里的水果瓣儿掉地上，一个“啪”就没了，眼神像看戏一样扫那会儿。
那种无厘头的节奏感，就是她把那段戏给“活”了。别总想着念得规整划一，要把那种生活里的破绽、那种带着土味的、带着喘息的、带着不确定性的过程给现形。 还有那个著名的《白毛女》的喜喜，她演那个更惨烈的时候，实际上根本没哭。她只是把那个核桃壳狠狠砸了一下，盖子掉出来，里面全是核桃壳，那是她肚子里的核桃，不是眼泪。眼泪忒软，戏忒硬，那把核桃壳砸下去，敲碎的就不是那颗心，是那个人的命。 有些考生，为了稳住状态，硬是把那些省事段子硬把成绝望派。
这听着像，实际上是在耍流氓。戏就是戏，好好的《霍小玉传》演不好，那是根本功；严重的，那是把戏给丢了。你拿那种“别怕，有我”的语气演那些冷宫命，观众一眼就能看出来，你心里在想啥。 还相关于台词的，千万别拿那种大段大段的“台词”。大量时候，那些所谓的“台词”，实际上就是生活里那些没讲话的时候，那些眼神的交流，那些肢体上的小动作。
比如你不动，实际上是在比划那个动作；你看着观众，实际上是在比划那个眼神。别试图去背那些文绉绉的词，忒假了。 剧场的灯光有时候挺挑，有时候挺暗，有时候突然亮得吓人。
这时候，你的反应速度不能慢。大量人背台词的节奏，那是拿着拍子走的。在真教室，你得看灯光。灯光一打，立马就有情绪。灯光一撤，立马就要静下来，要么要启动演了。别总想着“这个表情对不对”，灯光一亮，那个表情就得跟着变。 还相关于声音的难题，大量考生认定只要声音洪亮就行。
实际上不然。
那种像邻居吵架一样的响，那是浪费嗓子。你要的是那种从喉咙深处透出来的、带着点沙哑的、带着点粗粝感的、像是刚咳过两声然后突然接上的声音。就像那个《西游记》里演孙悟空的，他吼起来，不是像吼，是像把嗓子眼都吼破了，那种声音是有层次的，有轻重，有快有慢。别想忒多技巧，就模仿那种感觉。 再说说那个“气质”的难题。最难的，就是你自己认定也没那么难，你只是在演。你当作你在演那个角色，实际上你只是演你自己。
那个角色只是你身体里某个在阴影里的局部，你把它放大，你就出来了。别总想着“我如何演得像”，你想想，你作为一个一般/平平人，走在街上，遇到个熟人，是不是也会如此紧张？
是不是也会如此想？那就演好了，那就不难了。 还相关于那个“状态”的难题，千万别想着“我目前状态是不是挺好”。状态不是状态，是状态。你要么在演，要么没在演。别想着“我要松快”，紧张了反而好，松快了反而假。紧张的时候，你手上的动作会快，你会下意识地去调整，这恰恰是你在演戏。 最终说个挺细的，有些考生为了练好表情，会把脸练得特别僵硬，特别死板。
实际上最好的表情，是有点笑点的，是有点肉肉的，是有点不真的。
比如演那种突然发疯的戏，你脸上的肉得颤一下，得笑一下，那才是确实。别总想着“我脸上肌肉要如何动”，你动一下，就是生动。 总而言之，艺考这十年，别总想着如何“赢”，别总想着如何“完美”。你只需求把那个“我”给演对，把那个“我是我”给演准，其他的，就像那个《西游记》里的悟空，反正都是那个劲儿。
只要把劲儿撑住，其他的都不用想。