艺考这帮事儿，真得先说句大实话：它压根儿不是一条铺得笔直、风景优美的柏油路，而是一条蜿蜒曲折、坑洼烂泥还得靠脑子去翻越的栈道。大量人刚啃下那本薄薄的《艺考通关手册》兜里装满，走到路口才发现，自己根本不知道哪条路能过。
那种感觉，就像是你突然在暴雨里骑车，前面有个不清楚的红灯，你盯着它看了半小时，心里盘算着要不要闪避，结局一看后视镜，发现前面根本不是红灯，而是傻子。 说起预备，我认定得先问大家一句：你到底是想当个出色的人，还是想当个“提分机器”？这个难题问得好，出于答案往往藏在最没用的地方。我见过忒多同学，为了把音信拉高八度，把美术线条拉得勒人，结局考场上癫了半圈，考完后认定自己是个天才，回家对着镜子感慨“我悟了”。
后来门儿都没了，老师亲口告诉 TA：“你悟了，但没悟对，那玩意儿是天赋。”这句话听着刺耳，特扎心，但务必得说。艺考的本质不是把艺术学成高冷，而是把知识学成有用的工具。
要是你连如何把音准拉准都搞不定，那再多的天赋也是死路一条。
故此，别总想着“别人家的孩子”，先把自己这一亩三分地给翻个底朝天吧。 拿音乐来说，这玩意儿要是想拿高分，光靠死记硬背谱子是不够的。你得知道啥是“听感”，啥是“技术”。
那会儿有个学声乐的伙伴，备考复习期把嗓子练成了哑巴，每次上台唱歌都带着呼吸感，观众听得云里雾里的。
后来他回去学了一点气息管住，把发声变成了一条顺滑的管子，结局一演，那种“飘”的感觉立马消亡，观众只认定他稳如泰山。数据不会说谎，他在某次省级联考里，出于气息的管住和共鸣的优化，总分直接涨了二十多分，并且演完戏，他自己都垮了一下，说真激动：“我这嗓子，刚刚那是刚学会如何呼吸。”这种“学会呼吸”的含金量，比背八千首歌词要实在得多。 再看舞蹈，这项目里的舞蹈生，大多能把编舞背得滚瓜烂熟，动作也标准得像机器人，在镜子前甩头甩脚发现自己像个傻子。但到了专业比赛，这个“傻子”就能杀出一条血路，为啥？出于身体有自己的语言。记得有个图灵奖得主，出于跳舞忒佛系，动作幅度不够，被回绝了好几个机会。
后来他苦修了三年，终于学会用身体去“讲话”，把那些看似无用的转，变成了情绪的爆发点。他后来在采访里说：“那会儿我跳舞是为了炫技，目前跳舞是为了表达。”这话听着老套，但就是最朴实也最管用。你能够把舞蹈看作一种肢体文学，只要抓住了那种“克制中的爆发”，哪怕动作再慢，也能打动人心。 还有那些更杂碎的艺术，摄影、动画、戏剧，道理差不多，都是“身体语言 + 情感表达”。大量人认定学这些难，实际上难就难在“悟”。大量人读完书，脑子里全是名词解释，一到现场，神经就断了，操作起来手忙脚乱。
这时候就得把书上的东西扔一边，去菜市场买根大葱，去公园看个蚂蚁搬家，把眼和手都打开来。别管别人如何做，只管自己如何舒服。有一次我指导一个同学拍短视频，他说他认定自己行，结局拍完视频，对着镜头手足无措，根本不敢接镜，最终直接哭晕在茅房里。
后来我给他建议：“别管镜头，只管自己舒服。”他试了两天，终于敢接镜了，随手一拍，画质清楚，眼神灵动，视频点赞数蹭蹭往上涨。
这跟背公式有啥区别？一个是要适应现场，一个是死守课本。 故此啊，艺考这事儿，千万别把自己逼得忒紧。忒紧了，人就好办变形，动作僵硬，情绪也调动不起来。要记住，艺术不是竞技，别看竞技赛里有大量技巧，但艺术的核心还是“真”。
只要那颗心是确实，哪怕方式笨，哪怕动作慢，观众是能感受到的。 最终，说说心态。
这也就是最好办被漠视的一点。当你认定“我肯定过不了”，那种想法一旦在心里生根发芽，整条路都是黑漆漆的，走一步滑向十步。
这时候，请试着做一个“观察者”，而不是“审判者”。
看着那棵歪歪扭扭的小树苗，别急着问它为啥长歪了，先看看它有没有努力，有没有往某个方向爬。
有时候，你想想，要是它确实长歪了，那咱们这代人是不是都得长歪了？要是它长得好，咱们是不是都得得寸进尺？别总想着自己不够好，多想想社会对出色者的需求，多想想自己能为社会带来啥美好。 艺考这条路，注定是不平坦的，充满了未知和未知。但它带来的转变，往往也是庞大的。当你真正启动在乎，当你启动学会用艺术去打动别人，你会发现，那些曾经让你头疼的分数，那些让你心灰意冷的日子，实际上都不关键了。出于当你真正触摸到那根弦，当你真正跳起舞来，那种成就感，是任何数据、任何证书、任何头衔都给不了的。 故此，别焦虑，别攀比。大胆地去试，大胆地去错，大胆地去改。等到某天，你站在舞台中央，要么银幕之上，看到台下有人出于你的出色而落泪，那一刻，你才惊觉：这条路，实际上并不难走，难的只是你还没启动走的那一步。别怕，走吧，艺术在等你。