美术艺考啊，别总想着往死里背那些死板的美术史。你听到哪边有弦乐？实际上跟考啥没关系，你只管先让自己舒服。昨天我陪几个刚考完的同学聊天，有的说认定自己面瘫，有的说认定画得没灵气，实际上他们根本没把重点放在这些虚词上。 这行步行，有时候得走直，有时候得走弯，就连得走歪，只要心里的那根弦绷得对就行。
你想想，要是你每次画格子蛋都跟着节奏走，那画出来的东西就是个瘪窝。你得让眼跟着你的笔走，让它自己去找感觉。
比如画静物，你不能非要按光影逻辑去硬套，你得去摸东西的纹理，去感受它是不是在呼吸。
要是我不让你找，我就没法判断你画得对不对。
故此，艺考最大的幸福，就是准自己犯错，然后看着别人教你如何改，而不是盯着镜子跟自己的头兜圈子。 别总想着一定要每一笔都精准，有时候把笔杆子埋进颜料里，让笔尖浮起来，那样反而更有味道。
那种灰扑扑的质感，才是确实东西。你见过那些画得像模像样的人吗？他们实际上都在故意画歪。
比如画风景，画成斜的、歪的，但那种歪有种动态感，那种东西看着就让人想伸手去摸。你非得把线条画得笔直，把角度画得精准，那画出来的东西就死了。你要让画面里透着一股劲儿，就像人活着一样，有血有肉，有温度。 数据这东西，有时候比你的画更戳人。记得去年有次跟学生聊，有个姑娘说画人像总认定不够真，画完不敢交作业。
后来我说，实际上你不需求像照片一样完美，只要像人一样动。我找了她，让她画个侧脸，我让她把眉头画得微微皱，把嘴角拉出一个夸张的笑脸。她说画完了，那个笑比任何照片都真，出于那是她心里的笑。
后来她交作业时，老师说：“这孩子，画得真像。”那一刻我就懂了，艺考不是为了证明你画得像哪位，而是证明你能不把自己困在一副框框里。你要用自己的眼去看，用自己的脑子去想，别听别人的声音。 还有啊，别怕画丑。
有时候你画得乱七八糟，反而能让你发现自己没画对的地方。
比如画一个苹果，你画成了红色的球，哪怕圆得像个鸡蛋，只要你想一想，它是如何挂在枝头的，它是如何被风吹的，它是如何被阳光照亮的……你画得越不像，它可能在告诉你，你心里实际上有光。 别总纠结于构图是不是黄金分割，别纠结于透视是不是标准透视。构图是死的，人活是活的。你能够画个同心圆，也能够画个不对称的三角形，只要里面有你的故事就行。
有时候你越打破规则，反而越好办找到那种独特的、归于你的味道。就像做音乐，不是把音准拉得比钢琴还准，而是让音符里有你自己的呼吸。 你还得学会去“偷懒”。你说偷懒，那实际上是放过自己。
要是你认定想画出了，但手抖了，那就画线，哪怕线条是波浪的，哪怕画得歪歪扭扭，那也是你的线条。
不要纠结细节，细节是富余的，富余的东西是让你画不出大气的。就像写文章，开头结尾别写得忒满，中间那些具体的、真的感受，才是确实东西。 对了，别被那些所谓的技法术语吓到了。透视、光影、明暗，这些词听着像个技术活，实际上它们只是你观察世界的角度。你不用非要成为那个世界唯一的观察者，你只需求成为别人眼中的那个观察者。你能够画得平淡无奇，也能够画得惊心动魄，只要你的心是热的，你的笔是有温度的。 最终说句实在的，艺考这条路，实际上挺长的。你得蹲下来，跟那些画得像样的人聊聊天，听听他们的故事。他们可能画得不错，但他们更懂啥叫“舒服”。你也不用怕他们，他们画得再好，也只是过路人。你只管画你自己，画你心里想画的东西。画完就算搞定任务，然后去就寝，明天再看忒阳如何升起，要么画一只猫如何躺着。别记着，画得像不像不关键，关键的是，你画的时候，心跳有没有跟着节奏乱跳。
那才是确实在画画。