在韩国的艺术类大学，美梦确实会照进现实吗？这事儿真不是靠玄学，得看你是个能吃苦的。 你想拍那部青春片，预算可能就得省下来买两箱泡面。但只要你肯在废墟里找拍摄场地，要么去便利店问老板有没有借一个破相机，那些看似不可能的镜头，反而成了你作品里的惊喜。有些老师就是这样的，看着你比划半天，最终只让你把背景扫干净利落，然后一边吃泡面一边说：“这就是灵感？”有时候灵感全在脑子里，拍出来的画面，跟拍出来的空镜头实际上没两样。 说到选专业，韩国的东西就挺实在。想拍电影，不问预算，只问能不能扛三箱胶卷和一台老式摇相机。
这地方的人说，只要拍得好看，钱是其次；拍得烂，那才叫浪费生命。
故此你能在首尔大学看《寄生虫》的实景照片，要么在明洞书店里拍完《蜂蜜与婴儿蛋糕》的后期花絮，说明你不仅眼好，脑子也转得够快。 泰国的艺术系就更野了。
你想拍电影，直接告诉老师：“我要用 16mm 胶片，两种镜头，没有特效，只有真的街道和路人。”这老师一般就信你，然后让你去拍。结局呢？你拍到的不是剧本，是真正的街头。学生时代常听到的“韩国电影”是那些花了半年、花了四千万里子，在美术片里把城市拍得光怪陆离的片子。目前的学生不一样了，他们明白，真正的艺术不是堆砌华丽的辞藻，而是把生活那种粗糙的、带着烟火气的东西，拍得让人想哭。 这种“真感”在韩国艺术界特别稀缺。有次我去个讲座，一位教授拿着摄像机对着街头的早餐摊拍了一分钟，然后突然说：“这就是电影。”那一刻我明白了，韩国艺术大学教的压根儿不是技巧，是不敢把生活拍成电影。他们告诉你，镜头前的每一秒，哪怕是雨天淋湿的头发，就连是_students_的泪水，只要拍得真诚，就能成为艺术。 再聊聊那边的就业。去了韩国，原当作是要去电视台拍片、去电视台做节目，结局发现大局部学生还是得去做广告、做演艺、要么去当摄影师。
确实，确实。
你看那些搞广告的，拍出来的片子，有时候比拍电影还难看，出于那是为了一应酬。但反过来，要是你能在学校的社团里，确实帮人拍个短片，把那种迟钝、真的感觉拍出来，那种成就感，确实能跟拍导演拍电影一样让人激动。 韩国艺术大学最大的特征，就是那种“不完美”的包容。你不一定要一定要拍出好莱坞那样完美的画面，你只需求拍出你当时心里的感觉，拍出你当时看到的那个瞬间。
哪怕是个坏镜头，只要它是真的，它就是艺术的一局部。 最终说回数据。别看那些复杂的报表，去看看韩国电影协会的报告，你会发现，真正的韩国电影，往往不是靠特效堆出来的，而是靠演员们的真演绎。
比如有一部片子，出于不够专业，预算被砍了一半，但票房还是大爆。缘由就在于，它没有强行美化现实，而是让你看到现实里那些让你想流泪的瞬间。 故此啊，要是你想去韩国，别总想着去那种金碧辉煌的大学看看。去那些一般/平平的、有点脏、有点乱，但全是学生在真生活里折腾的校园吧。在那里，你会学到比教科书上更棒的东西：如何在不完美中捕捉美，如何在没预算的情况下坚持拍下去。 毕竟，艺术这东西，压根儿就不在乎你是如何考的，也不在乎你用了多少资金。它只在乎，你的作品，有没有让你在那个时代的人心里，留下了一点温热。