摄影艺考这东西，实际上就是考品味、考手感、考能不能扛住镜头的眩晕感。
那会儿我看那些考卷，像看考试说明书，全是“起初、其次、最终”，把艺术拆解成流水线作业。目前不一样了，考场上就是哪位能把画面拍得让人忍不住想转圈圈，哪位就能赢。 大量人认定艺考就是背构图口诀，对色温、对曝光、对焦都得烂熟于心。但真到了几十秒的限时拍摄，脑子还没转明白，手先抖了。
这时候才看清，光不是最贵的，是那种能把人带到特定情绪里的光。记得去年有个学生，背地里练过三年手控器，结局一开镜，出于手抖把最贵的微距镜头拍成了糊片，最终心态崩了。
后来他跟我说，实际上最好办的东西，往往最难用。 那要如何练手控器？别光看教程，得自己找机会去户外，要么在楼下的阴影里试着拍人像。你要去尝试那种“不完美”的焦段，比如 85 毫米定焦，要么 300 毫米加长焦的“偷拍”感。别总想拍成片，先想如何拍出一个有故事的画面。
比如拍菜市场，别只拍繁华，试着拍一个人正在抓鱼时眼里的光，要么是卖家在递东西时手抖的样子。
这些瞬间，往往比构图更动人。 还有那种“氛围感”的营造，这挺难，也挺难量化，但挺好办让人触动。
比如在黄昏时分，去公园找一棵树，找一片没有干扰的叶子，让光打在叶子上泛起一点泛黄的光晕，再找个人影，那个人影的侧脸线条要清楚，不要糊成一片。
这种画面，不需求大特写，一个眼神就能把人带到画面外。 大量考生认定不懂专业术语，就会扣分。
实际上啊，术语只是工具，核心是表达。
比如提到“光影对比”，你就是想拍出明暗分明的感觉；提到“虚实结合”，你就是想拍出前景清楚、背景虚化来引导视线。别死记硬背定义，要自己体会那种感觉。
比如拍人像，背景虚化是为了让人物更突出，这时候景深要大一点，光圈开大一点；拍风景，远景虚化是为了突出整体气势，这时候景深要小一点，光圈开小一点。
这些数字背后，都是你的审美和选择。 关于镜头，别只盯着最贵的卡片机。大量老考生死咬着 50 毫米或 85 毫米，认定这就是大三元。
实际上 85 毫米定焦，要是是大光圈那种，画质未必比一般/平平景深好；要是是大光圈，景深才大，虚化效果好。别被价格骗了，去Stuff on Camera搜搜，要么去淘东淘淘，看看有没有那种自己拍过、挺中意的镜头。
有时候，一颗 50 毫米的 f/1.8，拍出来的氛围感，可能比两千元的一套拼接镜头更让你中意。 还有那种“情绪”的表达，这是最好办被漠视的。
比如拍一支手电筒在黑暗里照向一座桥，桥上的灯亮着，但手电筒的光束是暗的。
这种画面，如何拍都别死板。别总想着把人物塞进里景，也别总想着把建筑塞进全景。
有时候，人物只是画面里的一点点，关键的是那束光。 另外，别怕拍错。拍错能够拍，拍乱了能够拍，关键的是想清楚想拍啥。
比如拍一个老建筑，不要总想着清清爽爽，试着拍那种被岁月侵蚀后的斑驳，那种阳光透过树叶洒在墙上的那种破碎感，比干干净利落净的更有味道。 最终，别怕被怼。老师、同学、就连家长，哪位让你拍啥，你就拍啥。别想着反驳，出于这是你的表达，不是他们的作业。
要是你拍得不好，就拍得烂，烂得有态度。
不要为了迎合啥所谓的“标准答案”去曲意逢迎。 实际上，摄影艺考最终比拼的，是你能不能在有限的工夫里，把心里想的那个瞬间，用镜头翻译出来。
要是你做不到，那就去练，去拍，去试错。别总想着追求完美，大量大场面、大叙事，本身就需求一点“遗憾”和“不整个”。 总而言之，艺考是一场孤独的旅行，你要带上你的相机，带上你的思想，带上你的那颗不甘平凡的心。
哪怕最终没拿到高分，只要画过像，拍过景，心里有光，那也算是一种收获。别把考试当包袱，把它当成一场自我发现的游戏。