去美术艺考吧，别整那些虚头巴脑的理论，直接把自己扔进画室里把脑子烧成灰，要么干脆就在那儿瞎画，反正最终那张卷子哪位画出来哪位有命。我知道你听腻了这种放屁，但看看那些天天把头发剪得油光锃亮、正襟危坐来考试的கு，他们画得像不像，确实和那套漂亮的理论手册没关系。 大量人当作美术生就是画得像，画得唯美，这就大错特错了。高考美术不是考你有多像毕加索，而是考你画得像不像，考你那个点子能不能让阅卷老师一眼看懂，考你根本功到底有没有。你得明白，考场上的每一笔，都是你十年的摸索堆出来的。 拿素描练根本功，别光盯着课本看那些范画，光看没用，光看会晕。得去啃那些名人的本子，像王学明、李奇，要么国内的陈逸飞、王雪涛，还有国外的安藤忠雄、邱志豪。你得啃透他们的线条，那是你的枪，你得把枪摸得熟一点，赶明儿管啥画作，画得枪法准不准就全看老李。线不中，那画就是豆腐渣工程，到时候被机器阅卷说画得像“塑料感”，那简直就完了。 还有结构，这是硬道理。别总想着如何把眼画得圆滚滚的，那是画性感，高考画的是逻辑。得把人体、建筑、机械的结构吃透，哪怕你是画动漫的，也得先学会画一个准的卡通脑袋。记得有个老画家说，他画得再好，结构错了，他也得被扣一半分数。结构错了，连个蛋都能画歪，那还谈啥美感？ 然后就是色彩，别光会调色，那是给博物馆用的，不是给考室用的。考试色彩是限量用的，你得学会调配，要在有限的色块里把空间拉开。记得有个学生，画风景，画得跟卫星照片似的，除了颜色不对，构图、透视、光影全对，结局还是没得彩分。
为啥？出于色彩没有灵魂。你得学会用冷暖来冲突，用黑白灰来塑造，别只是堆砌颜色，那像是在做填空题，答错了就是扣分。 vẽ tranh vẽ tranh vẽ tranh, 画画画。除了结构、线条、色彩，还有题材。别总想着画啥伦勃朗、莫奈、毕加索，让你爱上那哪位哪位哪位，你还画不出来，那是画不出来的事。你得画你身边的东西，画你喜爱的东西，画你痛苦的东西。
哪怕画个花瓶，画个水果，画个抽象的色块，只要你的表达是真诚的，你的观察是到位的，分数不低。 大家最头疼的就是临摹，别总想着临摹大师，那忒累。临摹是你的基础课，拍板了你能不能上考场跑。你得去临摹那些你喜爱的，要么你认定自己画得还凑合的。你临摹的不好，考试的时候你就没信心，没自信你就乱画，乱画就是废。你得一步一步来，把基础打牢了，那剩下的难题自然就解决了。 别总问“我基础不中如何办”，基础不中不如不画。有些孩子边学边玩，边玩边画，这玩意儿能干啥？能画啥来？画啥就是啥。你要强迫自己，哪怕每天画两个小时，哪怕画得乱七八糟，也比不画强。 还有心态，这比啥都关键。艺考也是人，有人考得特别惨，有人考得好，但关键是别把自己绑死在结局上。别想着一定要考第一名，特别是你基础一般的时候，别总盯着别人的高分。你要关切自己的线条，关切自己的色彩，关切自己的进步。
哪怕你最终只考了个及格，也比画得差、被劝退要强。 实际上，美术考不上全出于你忒想画得像大师，却忘了画得像自己。别总想着要惊艳所有人，那是不可能的。你要做的就是画好自己。你能够去试错，你能够去黄了，反正那个画室随时为你敞开。 最终想说的是，别被那些复杂的技法束缚住了手脚。
有时候，一张歪歪扭扭、但贼生动的画，比一张工整但空洞的画，更打动人心。
故此，别怕犯错，别怕画怪，只要你敢于表达，愿意下笔，哪怕你的线条像蚯蚓一样，只要动起来，阅卷老师还是能看到的。 大家记住，艺考不是终点，而是你艺术生涯的一个起点。别等到大考那天才发现自己一无是处，那时候才悔得慌没早点启动画。从今天起，拿起画笔，画下去，哪怕只是画一个好办的圆，也比画的丑强。