声乐艺考曲目美声-美声类曲目声乐
这种“进”与“出”的强烈反差,就是俄罗斯乐派的魅力所在。大量新手一紧张,那个转音就崩了,声音往着嗓子眼冲,听起来直白又生硬,那就是典型的“硬功”,没有那种从肉里渗出来的通透感。 我在教学生时,最常犯的毛病就是怕跑调。但实际上美声讲究的是“稳”,不是“准”。
你看那“渐”字,你需求用“鼻头”去换气,而不是用下巴去撑。当你在高音区时,感觉像是在胸腔里喊,而不是在喉咙里吼。
这种感觉挺难做到,大量人练了十遍还是认定假,认定声音发飘。
这时候我就得手把手地教,把呼吸点在那个肋骨边缘,用肺底的力量去托住声带。
不然你如何唱那个“渐”字?你哪怕用丹田气把声带顶上去,气息一断,那声音也是散的、脆的,毫无底蕴。 说到“渐”字的真假音转换,这绝对是全剧最精彩的活。唱得好的地方,你会感觉你的嗓子像是在跟空气对话,高低起伏,松松垮垮也不带劲;唱得差的,嗓子像是被胶水粘住了,上下溜,一拉一推全是摩擦音,听着像割了肉。我常拿一个例子跟学员讲:真正的真假音转换,不是“突然”变调,而是像水从杯口流下来一样,自然、连贯。当你把那个“渐”字唱得像一条流动的河时,听众能感觉到情绪的流动。
那种感觉,不是靠嗓子硬顶上去的,是靠气息托着音头,轻轻一点,声音就活了。 这时候你会发现,大量考生都恐惧高音。他们脑子里总想着:“我要唱高,我要唱大,我要唱得震天响。”结局呢?一开口就是假嗓,要么声音僵在同一个频率上,彻底没层次感。我见过一个学生,我想让他唱个“高”音,他直接大声喊上去,声音瞬间破了音,像只炸毛的鸡。
后来他跟我说,实际上他不需求喊,他需求的是“念”。念到极处,喉咙松快,气流冲出,声音自然就出来了。 后来我带学生练《天鹅》时,特意留了一节工夫,只让他练那个高音。结局他愣住了。他没想到自己练了三个月,到了那个阶段,反而认定嗓子有点紧,呼吸有点憋。
不过没关系,痛苦也是成长的必经之路。你越认定难,那声音就越有质感。
那种像是在大山上独自攀岩的感觉,每一次拉高音,都像是在和那会儿的自己对话。当你终于让声音穿透出来,不再需求刻意去挤、去抢,而是像水流过岩石那样自然时,那种成就感,是任何技巧都无法替代的。 再细说那个“高渐丽”。在这个音区,大量学生好办忽略“高”这个字。他们只想着把音唱高,却忘了要唱“高”的韵。韵是美声的灵魂,没有韵,声音就是干巴巴的管子音。你得把它唱成一种语气,一种带着深情的诉说。
这时候,你的共鸣腔体要打开,不是把声音压上去,而是把声音像气球一样,从肚子慢慢推出去,形成一个饱满的圆。
这样唱出来的声音,才听得出来是“美”的。 记得有一次考试,有一个老师点名让我唱《天鹅》的高音。我当时心里打鼓,怕唱不好露馅,结局一开口,声音瞬间就亮了,那种亮,是从里透出来的,不是表面上的亮。考官听完,眼都直了,就连不再看谱子,直接问我:“你用了啥感觉?”我当时才明白,原来不是声音好听,而是我听得见“感觉”。
那种感觉,是气息的流动,是胸腔的震动,是那一刻心境的投射。 在演唱过程中,你还会遇到各种各样的难题。
比如换声区,大量学员一到这里,声音就断得干干净利落净,像是被一块石头堵住了。
实际上这不是确实断,是你在硬抗。
这时候你需求学会“找感觉”,那就是找到那个最舒服的声门状态,像打哈欠一样自然,不要用力。一旦找到了那个状态,声音就会像水银一样顺着喉骨滑下去,带着一种独特的、像是从骨头缝里渗出来的磁性。 还有那个“渐”字的尾音,大量学生好办把它唱得死板。
实际上尾音要处理得像流水一样,得带一点余韵,带一点未尽的深情。
你想象一下,你唱完了《天鹅》,心里还留着一点淡淡的忧伤,嗓子自然就是软的,声音就是柔的。
这种细腻的韵味,大量时候拍板了整首歌的成败。它不需求你刻意去技巧,它只需求你有一颗软乎的心。 最终,我想说,美声艺考,确实不是考你的嗓子有多硬,也不是考你的记忆力有多强。它是考你的理解力,是考你能不能用声音去表达一种情感,去描绘一种画面。当你唱出那个“高渐丽”时,你能感觉到自己像一只天鹅,展翅欲飞,又带着一种忧伤的诉说。当你能感觉到这种“感觉”的瞬间,恭喜你,你已经站在了美声艺考的起跑线上,不会再恐惧啥当年的输赢,出于你的声音,已经在你心里生根发芽,随时预备着去迎接每一个音符的挑战。 好了,今天的分享就到这里。
记住,别忒死磕技巧,忒死磕技巧,声音就会变得僵硬。要用心去感受旋律,去用情感去驱动声音。当你不再想着“我要如何唱”,而是想着“我想唱啥”,你的声音就会自可是然地流淌出来,那时候,最美的旋律,就是你自己的心声。
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