2017 年北影艺考，实际上并不是那种朝朝暮暮、按部就班去打卡就能拿分的日子。
那时候的氛围，跟目前那种“系统报名、短信提醒、打卡签到”的机械感彻底不同。更确切地说，它是一种带着点烟火气，又透着股“别人都在奋斗我未必在”的躁动与克制。我常想，哪位敢拿北影当儿戏？那时候大家都清楚，那不只是是分数的比拼，更是心性的较量。 要是你想看真，就得避开那些彩排过无数遍的“标准答案”。
那时候的艺考，最大的特征就是一个字：冲。
没有那么多铺垫，没有那么多“先易后难”的排序。有的美院老师直接带着人去拍那种最原始、最粗糙，就连有点“毁容”的片子，对着镜头大喊着“我就想拍这种”，结局还真就爆红了。
这种没有滤镜、没有修饰的现场感，反而成了后来人拿来研究构图、光线、镜头语言的宝库。
比如 2017 年，有位考生为了拍一个拉风镜头，把相机放在地上，就连让模特踩着自己，拍得那画面直接就是目前的抖音神贴。
这种不顾一切的操作，在当时反而显得有点热血，就连有点傻。
那时候的考场，大家手上都拿着刚拍出来的片子，略微有一丢丢瑕疵，镜头就不转了。
这种“手抖”的状态，反而让目前的专业观众启动反思：好的画面，难道确实是拍出来的吗？ 到了复试环节，那种“面基”的感觉也再次回归。
那时候没有那么多标准化的谈话流程，考官也会突然从试卷里翻出一套题，然后突然问你：“你认定这个镜头如何演？”要么“你刚刚那个想法，要是拍出来，你认定会如何样？”这比目前的“自我介绍 + 作品展示 + 问答”要自然多了。记得有个著名的案例，那时候有个考生出于家里有事没能当面考，但他那种在复试时眼神交流、语气平和、对镜头有极强掌控力的状态，反而成了加分项。大家都说，那时候的竞争比目前小，出于大家都还没彻底进入那种“没工夫、没精力”的焦虑模式。
这时候的冲刺，更像是一场关于“我到底想表达啥”的纯粹对话，而不是为了搞定任务。 说到数据，2017 年北影的录取率，确实不能光看那些官方的大数字。
那时候的名单，都是一个个名字一个个念出来的，不是拉票，也不是刷榜。我记得有人算过一笔账，要是那时候的录取率是 3%，那意味着每 33 个考生里，才有一个能进北影。
这个数字在当时听起来有点扎心，但要是你仔细想想，能进这里的学生的平均年龄都在 20 出头，大量是刚毕业就要去实习，要么正在读研的。
那时候的生源结构，和后来那些全是专科、全是“捡漏”的考生简直判若两人。
那时候进北影的学生，要么是真心想把电影拍成电影，要么就是确实需求这份工作。
这种纯粹性，别看少了点“人情世故”的圆滑，但真真切切地归于每一个年轻人。 自然，2017 年也不彻底是坦途。
那时候的考试，那种“要么干成，要么干成一种样”的狠劲确实让人印象深刻。有些考生，为了拍一个特写，把自己累得半死，镜头差点没拿稳。
这种物理层面的“折腾”，在如今看来显得有点荒诞，但在当时，它恰恰是艺术创作的另一种注脚。目前的专业片，讲究黄金分割，讲究光影魔术，讲究镜头运动，而那时候的电影，更多时候是“碰运气”碰出来的。
这种“碰运气”的背后，实际上是出于当时观众对电影的要求没那么高，大家更愿意把镜头交给那些敢于“作死”、敢于承担风险的年轻人。他们敢往镜头前插根棍子，敢让模特跑着走，敢在空地上拍那种没有背景板的东西。
这种“不完美”，反而成了后来大量导演最珍贵的灵感来源。 回到 2017 年这个工夫节点，实际上它更像是一个分水岭。它证明白，艺考压根儿不只是一门考试，它更像是一种生活方式。
那时候的北影，没有那么多“官方”的包装，没有那么多“套路”的规范。它就是一个画画、写写、拍拍照的地方，大家聚在一起，聊电影，聊生活，聊如何把镜头怼在人的脸上。
那种氛围，别看嘈杂，别看没经过啥精修，但却是最能感染人的。 要是你目前去揣摩当年的考试，会发现到处都是讽刺。目前的孩子，连喊“老师”都成了礼貌性问候，连考场上抢进第一排都认定理所自然。
那时候的孩子们，确实就没啥架子，确实就敢把镜头怼在脸上，确实就敢对着空白背景大喊“我要拍个特写”。
这种反差，实际上正是我们时代特有的东西。我们怀念那种“碰运气”的浪漫，怀念那些敢于“作死”的勇气，也怀念那种纯粹到近乎天确实人才。
或许，这才是艺术路上的初心吧。
毕竟，能留下影像的，不只是是镜头，更是那个敢于在镜头前暴露“不完美”的自己。 故此，当我们谈论 2017 年北影艺考时，不要只盯着那些分数。要看看当时那些孩子眼里如何发光，要看看他们手里握着啥，更要看看他们心里装的是啥。
那时候的北影，没有那么多数据和报表，只有一个个真的故事，和一群愿意带你一起跌跌撞撞、然后一起拍拍电影的人。
那种画面感，或许比任何数据都要珍贵得多。
毕竟，在电影这条路上，能陪你一起从 0 到 1 的人，才是最关键的。