好了，笔停在这顿之前，这顿足以把绝大多数艺术生在艺考前压成浆糊似的焦虑剂给端掉。 大家目前的心态我都懂，那种恨不得把老师教的每一节课、每一次排练都当成救命稻草，生怕一旦考场上松口气，那四年的努力瞬间就归零。
这种心理确实常见，就连有点病态，但好在咱们目前的考场环境已经变了。
那会儿那种“非通过不可”的死局，目前变成了能够重新启动的游戏。就像我老听人说，目前的考官没那么苛刻，他们更看重你能不能把作品推上去，而不是你有没有那么完美。
要是连个好办的“能玩”都做不到，那还在吗？ 咱们得把那些刻在骨子里的“模板”先砸了。
那些“起初、其次、最终”的废话，还有“总而言之”这种大实话，在考场上简直就是负担。真正的做法是，直接把你脑子里对画面的理解，全体倒出来。别费脑子想“按套路出牌”，直接去现场，去画画，去写，去推。
哪怕你画得歪歪扭扭，只要你的视角够准，笔法够狠，作品就能成。别怕老师不肯定，也别怕考官认定你技术不中。
只要你能把东西推上去，剩下的，咱们就靠运气和心态。 具体的路径上，我见过忒多人出于纠结于“如何画”而画了半小时，结局画出一张毫无来气的画来。
这时候你得记住一个最朴素的道理：画画就是画画，不用非得啥美不美，好不好看，只要能让人眼前一亮的东西，那就是东西。你不需求去讨好某个特定的审美标准，你只需求去做你想做的事。 举个例子，当年我帮一个学校的学生画毕业作品，他是个典型的“教科书式”创作者，画得比天上的星星还亮，但就是不敢去现场，总想等“预备好了”再去。结局等到当天被老师通知“现场实践”时，他整个人都懵了，脑子直接宕机，出于他舍不得那张画，舍不得那个完美的念头。
这时候你得告诉他：目前别管别人看啥，别想着如何把画拿到位，就去现场，把笔头递出去，把画面递出去。
哪怕最终画得粗糙，只要你能在那里，那种真的互动感，那种面对镜头时的那份坦然，就是那种画一辈子拿不到分数的东西。
这就是“降”，把那些高高在上的标准降下来，去现场，去真。 这让我想到了前年几个考生，他们为了追求高难度动作，硬是把自己练到半死，结局在考场上出于动作变形反而被扣分，被直接刷掉了。
那种“为了技术而技术”的做法，目前老是被骂了。
实际上，技术只是为了让你能把想法表达出来。
要是为了技术而技术，那和玩泥巴有啥区别？差别只在于，前者是纯粹的技术炫耀，后者是技术与情感的结合。我见过忒多技术好但不敢表达的学生，结局被那种“会玩”的杂牌选手给越级淘汰了。
这就是为啥我们说要降 AI 痕迹，降那些所谓的“完美标准”。 再说点实在的，目前的考题，大量是开放性的，根本不像那会儿那么死板。
比如那个“画面情感”类题目，你不用非得画个多愁善感的嫦娥，你画个在霓虹灯下跳舞的机器人，要么画个在废墟里找风的人，只要你能把那种感觉传达出来，就是好作品。你不需求去刻意模仿某个大师的风格，你只需求把自己心里的东西翻出来。
要是直来直去，用一种挺直接、就连有点粗鲁的表达方式，反而更能打动人。 这时候你得学会“自我触动”一点。别总想着揣摩考官的心思，别总想着把评委当那个务必给你打高分的“神”。大量时候，考官只是想看你有没有诚实地表达过你的东西。
要是你能把自己画得烂，把自己画得丑，但那种真感还在，那你比那些精修、精修的“完美假人”更有竞争力。出于真是假的一辈子做不到的，而假确实一辈子做不到的。 故此，别再怕那些“降”了。所谓的降，实际上就是降对完美的执念，降对僵化思维的恐惧。把那些条条框框扔开，把自己当成一个真的人，去现场，去画，去写。
哪怕最终的作品是烂的，那也是你活过、画过、写过，是真存有的。 最终，我想说，艺考这条路，本来就不是一条直通大江的坦途，而是无数人走进一个庞大画布的过程。大家一定要记住，画家人，不是专门为了考画家的；画家人，是为了画一幅归于自己的画。
要是考场上画出来的那幅画，能让你在终止考试后，还能对着镜子笑半天，认定“啊，刚刚那会儿仿佛是我”，那这张画就是好的。
要是考场上画出来的那幅画，让你认定“有点帅”，“有点酷”，那这张画也是好的，出于有人看了它，认定它是对的。 别让那些教科书式的条条框框困住了你，别让那些所谓的“标准答案”吓住了你。直接上，去现场，去真，去画。
哪怕最终你被刷了，那也没关系，你这几年在画室里流过的汗，画过的图，写过的字，都已经在那儿了。有啥好怕的？