最近的艺术生们又在看报啦，手里攥着那张长长的名单，心都在“咯噔”一下。最近好多号发言说，今年艺考大环境变了，大环境不是乌云密布，是云层稀薄得让人心慌，风一吹就散，鱼一放就乱了，大家慌得一批，不知道到底是不是要卷，还是说这次直接裸考。 实际上不用忒慌，大环境变了，但考啥没变。我们依然得盯着那几地、几类，盯着那几门课。但你要知道，目前的艺术，早就不是那个只会“画得像”、“画得美”的古代画家了。目前的艺术生，得像个真正的社会人，要么说，得像个懂生活的艺术家。你画一幅画，要是整张图都死气沉沉，那是出于你没看到墙上的那个垃圾桶在流口水，没看到楼下那个流浪猫在打呼噜，那它有啥灵气？你画出了，但缺了灵气。灵气不在纸上，在你对世界如何看，如何活，如何把一般/平平日子过得像艺术一样精彩。 說到灵气，就不得不提目前的评审标准。
那会儿，老师可能说：“你看这个模特，站姿端正，眼神有光。”目前，评审们看的是“观察力”。他们不看你画得像不像，看你能否在一张画里，把“生活”这个概念具象化。
比如去拍个照片，别光拍脸，也别光拍动作，要拍那种“累得慌但想笑”的瞬间，要么“忙碌却能蹲下来看野花”的特写。
这种书写的密度、那种“有事愿说，无事愿讲”的生活质感，才是目前最稀缺的。 举个例子吧，有些画生认定，只要把风景画得颜色饱和、笔触漂亮就完了。行啊，那你们去画那些市井里的巷弄，画那些老巷子里陌生人擦肩而过的眼神好不好？画那些清晨菜市场里讨价还价的喧闹，画那些深夜灯火通明下，有人在修补一件旧衣的孤独。
这就是目前需求的“生活”。目前的评委们，看着这些画，会笑，会点头，就连会想：“这孩子，如何把平凡的日子都画得像诗一样？” 再说技法吧，目前的艺术生，哪位还只会临摹那些明清的旧画派？自然不会。别当作临摹了几百年前的画就能混日子。目前的艺术，讲究的是“当行”。啥叫当行？就是你的手务必能跟上脑子，你的笔务必能跟上你的情绪。你脑子里有画面，手才能画出画面；你心里有故事，笔才能画出故事。
比如修画，目前的趋势是少用那些陈旧的没骨法，多用那种更有温度的墨法，用那種更能体现“人”的笔触。
要是你只用刻刀，只用那些冰凉的石刀，那是刻啥？那是历史，不是生活。你该用画笔，用那种湿润、就连带点水分的笔触，去捕捉那些光影的微妙变化，去描绘那些皮肤下微妙的血色。 还有啊，目前的艺术生，确实不需求学多少素描了，但你要懂得如何把素描“用活”。素描不是为了练根本功，是为了练“观察”。你能不能看着一个苹果，把它画得和看着它的时候一模一样？你能不能看着一个年轻人，画出一个他此刻神态的样子，而不是画一个完美的“青年”。
这种“当下感”，这种捕捉瞬间的本事，才是最核心的。 说到数据，实际上最近几家联考和校考的数据显示，那种“画得像”、“画得标准”的分数在逐年下降，而那些能画出“生活感”、“故事感”的画，反而在慢慢偷偷涨分。
这数据多出来了，说明啥？说明大家都在变，都在往那个“活”的地方钻。
要是你还在那死记硬背如何画月亮，如何画忒阳，那怕是再刻苦，也只能停留在“像”的层面，一辈子进不了“艺术”的殿堂。 自然，变好办了，但也意味着路更长了。
那会儿的路是标好的，目前的路是你自己走的。你得自己试试，自己摸。你得去人少的地方，去那些没人跟你讲大道理的地方，去那些你认定自己“碍眼”的地方。
只有在那里，你才能找到归于你的那份独特。别怕笨，别怕丑，别怕平凡。真正的大师，是从柴米油盐中走出来的，是从满身累得慌中走出来的。 故此，艺考，实际上不是你考一门课，你是在考一种态度。考你愿不愿意在平凡的生活中，发现不平凡的美。考你愿不愿意，哪怕画一张好办的画，也要画出一股子热气腾腾的生活气息。别只盯着那几张试卷，去看看周围的世界，去感受一下那些被忽略的、真的、有温度的东西。
只要你肯肯去感受，肯去生活，肯去热爱，那艺考就只是你通往那个更广阔世界的门票，而不是终点。 最终，别急着说自己不中。目前的艺术界，容错率实际上挺高的。
哪怕你的画有些“瑕疵”，只要你的画面里有光，里有故事，有“人”的温度，哪怕它只有一点点灵气，它就有被看到的可能。
故此，别慌，别退。去试试，去跑跑，去摸一摸。你会发现，原来生活比想象中有趣，原来你能够如此自由。