老话讲，艺考这事儿，说白了就是看哪位在实际考场里憋不住气，哪位在临场时刻能认得真。别总想着背那些能像背数学公式似的条条框框，那些东西拿着上考场都吓自己。 想进艺术系，得把脚踩实。别上来就盯着那个像天书一样的《艺考备考指南》讲，里面那些“素描要静气，色彩要浓烈”的废话，放我脑子里都能倒出二十遍，考场上却全是空白。你得琢磨如何把自己脑子里的图，画进那张白纸上。 大量人认定考美术就是画个像，像啥？
难道丑一点、怪一点就不是美术生的事儿了？错。美术生的艺术，是那种在人群里能把自己亮出来，就连能把周围人照得发亮的东西。
比如你画一个人的脸，别只画五官，得让眼愿意看，耳朵想凑过来。 我就说个真事儿。
那会儿有个考画的小孩，平时画得挺溜，临摹几张大画都能把笔触摸得滑溜溜的。但他到了艺考现场，看着那些大画家的真迹，心里咯噔一下。他想，我这笔法看着别看熟，但那是老师教得，我画不出来那种味道。晚上哭了一宿，第二天去画室，没画，就对着镜子发呆。到了考试那天，他不敢动笔，手在纸上抖得跟筛糠似的。最终那张画，线条全是歪的，颜色也涂得乱七八糟，连自己都认定像个“废人”。 实际上不是他不努力，是他没悟出美术生的路子。美术生得明白，你画的是对象，不是你的私心。画老师的脸，那是你写生的积累；画风景，那是你对光感知的掌控。
要是你连如何把一根电线杆画得像一根有生命的光柱都搞不清楚，那画再多衣服都是耍流氓。 故此啊，别总怕考试。
那些让你闭嘴的题，那是在逼你跳出自己的圈子。你怕把画得像不像，那是小难题；怕别人看你画的时候，认定你画得不够“专业”，你看，这才是大事儿。 让我给你盘盘这个“像”到底该如何造。别光盯着透视，也别只死磕解剖图。你要做的是如何让人看着舒服，如何让画面自己会讲话。
比如画静物，别只把它摆在那儿，得给它加个魂。
你想让苹果看起来挺有光泽，就得知道光是从哪个角度打过来的，你的笔触得顺着这个光走，顺着它的纹理走，顺着你心里想它如何发光的方向走。
哪怕你只画一个番茄，你得把半个忒阳、几片叶子、一丝线虫全都画进去。 还有色彩，别总想着调色盘里堆满那管调子。色彩不是加法，是减法，更是减法里的加法。你得学会用冷暖去制造冲突，用明暗去制造层次。
比如画一个绿色的椅子，背景要是灰色的，那椅子就得有那种“绿”出来的感觉，得有那种从阴影里透出来的味道。别把所有颜色都涂上去，留白才能让你看到。 再说说构图，新手最好办犯的毛病就是画得跟流水账似的，从左边启动，画左边，画右边，中间那个仿佛就不存有了。高手画的构图，是整体性的。你得先在心里把画面框定好，不管是画山还是画墙，构图得先有个“势”。
比如画瀑布，得顺着水流的方向去，别硬生生画成“从天上掉下来的”，那样就是灾难。水流是有重心的，你得找到那个最低点，从那里启动，顺着重力把水画出去。 说到数据，我就跟你算笔账。查过一些艺考机构的分析报告，说纯美术考生，大量是出于性格忒软，藏不住劲。
你看，那个被我说过的画图小孩，心理这种状态，就像个被堵死的地窖，装得下画，但出不来气。他的画面别看画得工细，但那种生命力是缺的，看着就干瘪，像喝白水一样，喉咙里发不出声音。 重不重来气，往往就在那一瞬间。当你握着笔的时候，要是你能感觉到自己在和画面对话，那种对话是有温度的，那种温度能穿透纸背。
那时候你会发现，不管考官是个啥样的人，不管他是想惩罚你还是赞扬你，你心里的那股劲儿，是写不出你的。 故此啊，别把自己想复杂了。艺考不是为了让你变成一个只会画画的人，而是为了让你学会如何把自己的情绪、想法、感受，变成一幅画。
哪怕是画一只猫，你要是能画出它身上的毛色里透着的阳光，画出它心里想的那点心事，那你就是美术生。 最终送大家一句话：画不好没关系，可怕的是你认定自己画不好。你画不好，只能怪自己没找到那个感觉；你能找到，那画得好，那是你的本事。 去拿那张卷子，把它当成一个老哥们儿，别怕它吵，也别怕它傻。它在那里，等着你去打动它。