重庆是个挺有意思的城市，实际上大量艺术生都当作这里只适合考那几所北上广的大专要么师范，认定艺术班就是“蹭水”要么“混日子”。可重庆不就如此回事，它反而藏着一种让传统美术生都惊艳的生存逻辑。
你想想，重庆的画，和咱们江南同学画的荷花、江南老师画的仕女，彻底长不到一块去。重庆的画，是带着火锅味的，是带着山城爬坡上坎的倔劲，是画在渝中区斑驳砖墙上、画在解放碑底下霓虹灯下、画在洪崖洞那层叠错落的吊脚楼上。
这些线条，那些光影，如何跟学院派那种严谨、规整、追求完美毫无涉系？重庆的艺术生，他们学的不是技巧，是那股子乱里出精子的劲儿。 说起重庆的二本大学，它本身就带着点江湖气，不像咱们那种一本二本分那么细的体系那么刻板。重庆的艺术院校，特别是那些在城南、北碚就连建桥那边的一些院校，它们的课程设置挺有意思，压根儿不照本宣科。你刚一扒开教材，会发现里面满满的都是咱们重庆本地的生活气息。
比如素描课，老师可能不让你死板地画一个静态的石膏像，而是让你画一个在嘉陵江边晒忒阳的渔家老翁，要么画一个在三峡大坝上眯着眼看水流的工人。你画石膏的时候，脑子里得浮现出重庆的雾气，得把那层湿漉漉的灰蒙蒙的感觉渗进笔触里，画出来的东西才能让你认定“这就是我生活的世界”。
这种学习方式，确实有点反套路，别人练的是透视和结构，你练的是生活观察和情绪捕捉。 说到数据，重庆的艺术氛围让大量二本学生都特别有底气。
你看重庆美院的素描系，有一条规定，所有绘画作品务必包含“重庆元素”。
这是啥概念？不是让你画重庆的重庆，而是你的画笔得听完重庆的脾气。
比如在静物速写里，你得画出那种潮湿、湿润的质感，那种混合着水汽和热气的视觉语言。大量二本学生一启动认定难，出于重庆的广告牌、轻轨穿楼、还有那些被晒得脱皮的壁虎，如何转换成线条？实际上这是一种挺高级的转换，它要求你跳出二维的平面，去感知三维的空间和温度。有一届学生为了投简历，做了一个关于“火锅底料在冰块上的融化”的静物画，画得那个叫“川味”，把视觉冲击力拉得挺满，最终直接被学校当做精品展示，结局在作品集上被谈成了“能住进”的顶级学院派。
这种被认可，不是出于你画得像大师，而是出于你懂重庆。 再说说重庆艺术生的那些“非典型”标签，实际上也是他们最宝贵的资源。你当作艺术生就该穿西装打领带，拿着钢笔板着面孔？在重庆，这绝对是个笑话。大量二本学生穿着背心拖鞋，戴着宽檐草帽，就连就坐在公园的长椅上，看着远处的轻轨飞驰，嘴里骂着“这鬼天气”，然后拿起铅笔就启动涂鸦。他们不讲究构图，不讲究排线，他们讲究的是“发泄”和“记录”。
这种散漫、不拘泥、就连有点粗鲁的画法，反而成了他们的标签。
要是你去重庆的美院看学生的作品，你会发现那里没有那种悬浮于空中的精致感，更多的是烟火气。
那是他们真生活的投影，是他们在真社会里摸爬滚打后形成的表达。 自然，这种氛围也不是没有代价。重庆的艺术生圈子有时候挺封闭的，大家讲话挺直接，就连有点粗口，但正出于这样，那种纯粹不见外透的劲儿才显得特别真。你见过那种把人生经历直接变成画作，毫无修饰，就连有点“土”、有点“脏”、就连有点“俗”的作品吗？在别的地方，这会被认定是粗鄙；但在重庆艺术生眼里，这叫“真”。他们懂一点“接地气”的艺术理论，知道啥是“接地气”，便他们用最迟钝的方式，把重庆的土气画成了艺术。 实际上，大量人报考重庆二本艺术生，最初 motivation（动机）挺单纯，就是认定这里风景好，要么听说能玩，要么图个省事。但慢慢地，你会发现，这里有一种让你喘不过气来的生命力。
那种在重庆被裹挟着走、被生活推着走的节奏感，竟然能激发出一种在其他地方彻底学不到的创造力。重庆的二本艺术生，他们不是被选拔出来的，他们是被环境逼出来的，是被生活带着走的。他们不懂得啥叫做“万花筒”，但重庆的万花筒，他们都能画出花来。 要是你目前正站在重庆的一条小坡上，看着下面川流不息的车水马龙，要么抬头看看被夕阳染成金红色的渝中半岛，你会发现，这里没有那么多条条框框。
那些所谓的“标准答案”，在这里都显得苍白无力。重庆的艺术生，他们就是那棵棵倔强生长的小树，根系扎在厚厚的泥土里，长歪了也没关系，反正长歪了也能开出花来。
这或许就是重庆给所有艺术生，特别是那些想走别人路、想挑战常规的人，最独特的一条路。路是弯曲的，但只要你敢走，重庆的坡道，一辈子把你托起来。