在成都，美术艺考实际上不是那种按部就班、像做数学题一样死磕刷题的日子。
要是你非要告诉我一个“第一个”该做啥，那可能得先看看自己的画板是不是脏了，要么铅笔是不是歪了，但这玩意儿在真正的艺考场上，往往没那么关键。 大量人走到这儿，是想找个地方画完一幅像样的大画，评委会认定你心态稳，作业能拿满分。可别光盯着别人家那种“全对”的模式。在我带过大量孩子的时候，发现有些学生就是喜爱在那儿用马克笔把画布填满，生怕留一点空白。结局呢？那是典型的“填鸭式”思维。考试的时候，突然被问到一个你没学过的构图要么光影变化，你只会比划两下说“我认定”，一问战绩直接散架。真正的考官，往往就看你根本功的底线在哪儿。 故此我目前的教学理念，就是要把那些“万金油”的技法，一个个拆开来，像剥洋葱一样盯着看。
比如色彩这块，那会儿认定混色是万能钥匙，目前发现那是救命的药。学生要是只会地板色块儿调，颜料一挤出来就是灰暗的水渍，画出来的东西看着像塑料膜，没有生命力。
这就好比做菜，厨师不会加盐加糖，光炒锅能出菜吗？ 记得我带过一个叫小杰的初二学生，他的落笔功夫挺好，线条像蛇一样灵活，但就是画不出那种“空气感”。
每次考试，他画到一半，最关键的留白和虚实处理就卡住了，最终不得不硬把背景涂满，结局那张画在评卷表里直接被定位，说是“结构松散，少了空间感”。
后来我跟他定了一个规矩：不许用大笔触去覆盖细节，务必像写书法一样，一笔一划地描。让他把单张素描的纸练成肌肉记忆，直到他不用看小本子上那点画得像不像的提示，光凭直觉就能在半小时里把结构搭起来，那幅画反而被特意拿出来了做示范。
这就是专业度，不是画得有多像电影，而是你的观察力到底是不是确实在脑子里转了一圈又转回来。 说到数据，光听我讲感觉还是空手套白狼。去年成都某专八联考的考场上，只考了三个知识点：透视、明暗、透视。结局出于这三个点没考透，大量孩子别看临摹了几张参考图，却在考场上那种“透视是死的，背景是活的”陷阱里，把自己画得面目全非。特别可笑的是，有个孩子为了凑分，把背景画得像个摩天大楼，害得主体物（比如人）彻底隐没在阴影里，考官看了直摇头：“这是‘背景大作’，根本没法识别主体。”要是这时候能让他把背景虚化一层，要么干脆把背景退远一点，再给主体加上一点剪影，这张图就能稳拿八十分。
这就是根本功带来的红利，也是为啥有些学生明明努力了依然提不到线档的缘由。 还有那个关于速写的例子。
那会儿有家长催着孩子去刷那种“速写本”，结局孩子画了两张，一张是标准的正面首，一张是略微带点角度的侧面，结局在模考里被扣了五分。
后来我强制要求孩子别画“标准像”，而是去画“关系”。
比如画一个人的头，不能只画一个圆圆的，得画出他眼在瞳孔里的反光，画出他头顶那个“光环”是如何衬托的。
这种对细节的苛求，别看累点，但在考场上能换来一个“画面精气神足”的评价。
实际上大量时候，你不需求画得像照片，你只需求画出“人眼”那种独特的视角。 另外，咱们得聊聊心态。成都这地儿，竞争氛围实际上挺直接。
要是你认定自己画得好，但就是那种“我画得像不像”的焦虑感，那你根本上就是“自嗨”。艺考不是画画，是“画完”别人能看懂你。有些孩子会在考前疯狂画临摹稿，结局越画越累，脑子转不动了。
这时候我得提醒他：临摹是练眼力，不是练脑子。临摹的时候你要想，哪一笔是富余的，哪一笔是务必的，把那些“废话”删掉。 还有那个关于“不完美”的容忍度。
实际上大量学校都强调“完美主义”，这实际上是致命伤。有些学生为了追求每一笔的干净利落利落，连阴影都画得死板，结局画出来的东西像刚扫完的地板，没有质感，没有温度。真正的职业画家，就连专业画家，他的线条是有呼吸的，笔触是有张力的。考试的时候，考官看重的往往不是你的画工有多神圣，而是你的想法有没有被表达出来。
故此，哪怕有一笔歪了、有一笔没涂实，只要你的结构逻辑是对的，你的情绪是确实，这张图彻底有机会。 我想说的是，艺考这条路，除了技巧，更多的是对生活的感知力。你目前画的不是作业，你是未来的一幅作品。学生时代没有那么多工夫去试错，但一旦走出校门，去社会里摸爬滚打，你那一笔没画好的地方，可能会让你吃亏。
故此，咱们就别那么较真，画得略微粗糙点没关系，只要那个画面让你认定“哇，这人挺有意思”，你就赢了。 最终，我想再说句掏心窝子的话。甭管你在成都，还是 anywhere，记住一点：别等画完了再找缘由。发现难题解决，而不是画完后去纠结“为啥没画好”。
这种解决难题的本事，比画得花多少颜料都要珍贵。 好了，今天的分享就到这里。
要是认定有点道理，不妨回去拿卷子试试，别光听我说。
毕竟，考场上，你画出来的东西，就是你的答案。