白纸上如何默写个“公务员考试”？这画面忒假了，但美术生总爱搞这种“引用式”的自我介绍，生怕别人认定不够有文化。
实际上啊，这顶帽子戴歪了。我们不是在考文笔，是在考能不能把脑子里的光影、色彩，硬生生化成素描本上的一块块灰暗，要么水彩画中晕染开的湿漉漉。 有人问我，为啥有的人拿过全国统考，还在夹缝里混日子？出于考试就是考试，你只要在考场上把规定动作做完，哪怕心里没底，老师也是看分数，不是看你的“命运”。你见过那种为了讨好阅卷老师，专门研究如何画得“不像像不像”的怪招吗？绝对没有。
只要你的线条不飘，你的观察力不飘，不管你那会儿是画卡通还是画写实，只要你能把眼前这个杯子，在纸上画得像确实，那它就是个杯子。 美术高考最忌讳的就是“背诵”。你背了那么多年书，背了那么多名画解析，到了最终那一刻，你脑子里空空如也，手一抖，线条就断了。
这时候千万别傻乎乎的上去画，那样只能证明你“忒紧张”了。你要学会先找感觉。
比如画一个人头，别急着画五官，先找眼。眼是人的窗口，你画得再像，要是眼神不对，那个人还是路人。
这种“抓特征”的本事，比背多少解剖书都关键。你得知道，人为啥要哭？出于眼干涩了；人为啥要笑？出于嘴角的肌肉在抽搐。把这些生理反应搬到纸上，你自然就有了动态。 说到动态，大量人死磕“赛道”，非要画出那个标志性的夸张角度，结局连根本的平视都画歪了，忒离谱了。画画哪儿有一步步的“路径感”？就像爬楼梯，你不可能一启动就跳到十楼，得一只脚接一只脚往上走。考试里也是这样，先定一个中景，把空间关系理清，再慢慢往里推近。你画得越紧凑，越好办营造那种“压迫感”要么说“沉浸感”，而不是那种悬浮在空中的、没有根基的怪造型。 数据讲话。在历年北京美院的统考里，那些能在模拟考中稳定拿到高分的学生，往往不是那些画得最“炫酷”、最“跳脱”的。他们更像是有明确目标的“追兵”。
比如某次联考，报考“环境”专业的学生，其中大半比例都是那种手里拿着画笔，眼神专注地盯着窗外，画布上只有一点点小细节。而考“人物”专业的，别看可能笔触更凌厉，但整体画面依然有着严谨的结构支撑。你当作他们画得“飘”，实际上是出于他们先搞定了观察，再搞定了结构。
这种“稳”字，才是硬道理。 还有啊，别总拿“色彩理论”当借口。你背了几十年的色彩原理，到了最终一刻，你画出来的明明是脏色块？别慌，那是你“抽象”了。美术高考的阅卷老师，大量时候不是喜爱理论，而是喜爱“画面气”。你画得鲁莽，那是你的个性；你画得有章法，那是你的管住力。想拿高分，就得学会管住。
比如画背景，别把自己画成孤岛。画窗外那棵松树，要是它歪了，你得把它画正；画天空那块灰，要是它忒亮，你得把它调暗。
这种“与环境和解”的本事，比告诉你“天空是蓝色的”要难得多。 再说点实在的，考试就是考“取舍”。你脑子里装了一堆想法，最终发现只能画出一个半身像。
这时候，别急着画腿、画手、画衣服。先把头站正，把你看到的轮廓线理顺，再把光影关系画清楚。剩下的局部，根据画面需求，大胆地省略。
有时候，留白也是一种美，有时候，留白的理由是“为了突出主体”。
这种对画面的把控，比背多少名画作品都管用。 最终，别当作只画静态就完了。动态、静态、特写，你能画出不同光照下的同一质感物体，你就是在卷面。别总想着画那种大复杂的场景，要不就你是进了超大型队的综合类联考。在联考里，有时候画一个极简的静物，但光影打得勒紧，比画个全家福更有冲击力。
这就是应试技巧，也是艺术生命力的体现。 总而言之，美术高考没有捷径，但有个“稳”字。
只要你肯沉下心去观察，肯在草稿纸上把线框搭出来，肯去适应考场上的突发状况，别说拿不到高分，连及格都难。别拿那些虚头巴脑的理论去忽悠自己，用笔杆子讲话，这才是硬本事。