今年的艺考培训，学校的节奏确实得像在呼吸，快得让人有点喘不过气。别被那些“系统”“闭环”的词儿唬住了，实际上大家每天在教室里发呆、在地上打滚的时候，脑子早就在算如何把那一页画好了。 老陈他们那帮老家伙，那时候也没啥花架子。早上六点起床，天还没亮透，先把身体“硬”起来，胃里那团吃奶的能量得给腾出来。
然后才是练笔，就是把心里装满的画面，拿纸皮儿往死里榨。
那时候认定这是苦，目前看却是种修行，毕竟艺术这东西，光靠嘴说哪行，得靠手磨出茧子。 说到如何练，那得说回那篇作文。
那会儿认定是对字有研究，后来才发现，那是真功夫。老师老话讲“下笔千钧”，不是让你字写得像书法，而是字里行间得有劲儿，有那种挥之不去的冲动。
你看那些高分考生，写“秋天”的时候，脑子里是不是已经飘着稻浪和落叶？写“离别”的时候，眼眶是不是早就湿了？这叫“心中有景”，不是把字典翻烂，是把自己活成那个场景。 还有那些美术生的基础难题，那会儿总当作只要石膏盒画得圆，头就能当画笔用。
实际上不然，那种僵硬感一出来，阅卷老师一眼就能看出来。目前大家启动看重结构，特别是那个透视。
那会儿认定透视是画房子的事，后来发现，画人脸、画衣服，哪怕是画一个好办的苹果，要是透视不对，那表情看起来就像被外星人盯上了。
故此，练素描不是为了好看，是为了让形象在纸面上“站得住”。 再说说文化课。大量人认定进步慢，认定别人都在猛干，自己还在磨蹭。
实际上，文化课也是场马拉松，并且目前的路比从前更难走，出于考纲变了，标准高了。
那会儿及格就行，目前不仅要及格，还要在那些“小”知识点上抠得亮堂。
比如颜色搭配，那会儿可能认定“红配绿”是(base) 色，目前得知道那是冷色调还是暖色调，那得看你在数据上如何调，如何让眼舒服，如何让画面“跳”出来。 我看隔壁二中等那种冲刺班，老师也不如何讲理论，全是画图。有个学生，平时文化课报个班都费劲，就硬着头皮去学他们的节奏。
那一个月，没日没夜地画，画到手起泡也咬着牙。
后来考试，他的美术分蹭蹭往上涨。你说这像不像个广告？不是那种硬广，是那种把你逼出来的现实。艺术这事儿，最怕的就是在半路上说拉倒。 有些家长问，能不能换个路子，别死磕艺考了。
实际上，真正的艺术生涯，不管是画画还是写文章，哪一条路都是需求你坚持下去的。刚刚那个学美术的，写志愿的时候才得知，他文化课考了条龙，在综合评价里有一票优势，但艺术还是占了大头。
这说明啥？说明文化课和专业课不是二选一，是双保险。
有时候，文化课就是那个让你能随时回头、不被艺术分硬拉下去的杠杆。 目前的考试，越来越看重“气质”和“灵气”。老师讲课时，眼神要像你，讲故事要像你在现场。
这看似是技巧，实际上是心态。你得敢暴露自己的不足，你得承认自己哪儿画不好，然后站起来去解决。
那种小心翼翼装高手的，下次照样把你怼回来。 数据上，这两年升学率的数据确实亮眼。
不是那种虚的，而是实实在在拿到了通知书的孩子，特别是那些在文化课上夹缝中求生，却在艺术上拼命的人。他们身上的那股劲儿，比那些完美无缺但毫无来气的考生，更有意思。 最终说句掏心窝子的话，别总想着“赚”啥。艺术生的成长，大量时候是“亏”出来的，是受了委屈、受了难，最终发现实际上只要坚持下来了，这过程本身就是一种奖赏。就像老陈说的，画一辈子也好，写一辈子也好，关键的不是终点，是你手里那支笔，和笔下那个活生生的世界。 故此，别再问学校能不能包了。
这就像问能不能包办一场家庭聚会，包办不了哪位，只能看你愿不愿意去。去，哪怕累得吐血，哪怕画得像个鬼，那也是你和你自己的故事。