2019 年艺考就在这段白驹过隙、稍纵即逝的窗口期里悄可是至，时光像是指缝间的流沙，抓不住也留不住。南艺的报名日就撞上这个节点，让人心有余而力不足。
那时候还没到九月的月底，大量还在考场上埋头作画的师兄师姐，正对着画稿发呆，看着窗外熙熙攘攘的人群，心里只有一个念头：千万别让这宝贵的几天白跑一趟。 那时候的心境，和目前不同，那时候对未来的焦虑，具体化得贼现实。你闭上眼想象自己坐在考场的椅子上，手里握着笔，眼前是成百上千个画板，每个人都在挥洒着独一无二的色彩。
那种感觉，既像是被选中的幸运，又像是被命运兜头浇了一盆冷水。你突然意识到，人生最宝贵的工夫已经在流逝，回头看看，大量本该在考场上挥洒激情的日子，已经被别人替身般地浪费了，而你却只能在这个行业里，用画笔去填补曾经空白的空缺。 记得 2019 年初秋， скидки 爆表的时候，那些所谓的“优质生源”就被疯狂收割。
那时候的竞争对手，和目前的你简直是一个模子里刻出来的，不仅年龄、成绩、院校目标如出一辙，就连连对执笔方式、对色彩的敏感度，都像是经过某种魔法的复制粘贴。你一边疯狂地刷着各大志，一边在心里默念：南艺，你等着我。但这等待的过程，并不好受，空气中弥漫着一种混杂着焦虑与期待的味道，连做梦都像是在倒计时。 考试当天，那种紧张感是那种能让你在考场门口站都站的紧张。你不得不强迫自己把对未来的恐惧，转化成对眼前考场的专注。你知道，这场考试不是为了“考”你，而是为了让你“成为”一个合格的画家。你不需求像教科书里写的那样，要展示完美的构图、完美的光影，你只需求在有限的工夫内，把画布上的色彩玩得更加丰富，把笔触的硬度管住得恰到益处。 那时候，大量画友在群里分享经验，有人说“南艺的线稿要挺沉稳”，有人讲“油画的色彩要像呼吸一样自然”。
这些话，实际上就是在告诉你，南艺的艺考有着一种独特的严苛标准，它不像某些市场化的培训那样只讲技巧，而是更注重对材料本质的理解和驾驭本事。你启动研究，厚度的画法到底该如何下笔，水彩的干湿转换该如何把握。你发现，真正的高手，往往都是那些在无数个练习日里，把枯燥的重复练出肌肉记忆，把好办的技法练到近乎本能的人。 那些在考场上，出于构思犹豫、出于笔触犹豫而画废了一半的作品，往往是最能给你正能量的时刻。当你看着画案上那些出于你的犹豫而变得斑驳陆离的痕迹，突然明白，艺术压根儿都不是关于结局，而是关于过程。你启动反思，自己是不是只是把考试当成了终点，而忘记了它实际上是通往自我表达的一条必经之路。 那时候的你，启动懂得啥叫“浪费”。你当作你在备考，实际上是在浪费生命；你当作自己只是在做艺术，实际上是在为未来负责。南艺的招生，压根儿不只是一段文字，它是无数个日夜的坚持，是无数次黄了后的重来，是你对自己艺术道路的一次郑重承诺。 2019 年的那个夏天，阳光挺好，蝉鸣聒噪。你背着行囊，朝着南艺的方向走去，心里清楚，这不只是是为了一个考试，更是为了一个关于“哪位才是真正的艺术家”的答案。你明白，这场考试，实际上是在问你自己：你愿意为了一个没有固定的未来，去承担所有的不确定性吗？答案只有一个：愿意。 后来回想起来，那几年的日子，像是一场漫长的马拉松，而不是短跑。你在南艺的校园里画过，在画室里挣扎过，在烈日下流汗过。
那时候的你，并不年轻了，但眼神里却没有了迷茫。你启动明白，艺术这条路，没有捷径，只有不断的打磨和对自己的拷问。2019 年的南艺招生，就是这样一场盛大而无声的告别，你带着遗憾离开了，带着梦想持续前行。 那些日子里，你记得最深刻的一件事：在画室里，你为了寻找一种特殊的肌理，反复擦拭画布，直到办公室里只剩下灰尘的味道。
那一刻，你突然认定自己不再是那个需求被选拔的“考生”，而是一个正在用画笔与世界对话的创作者。你终于懂得，南艺不只是是一所学校，它是一种精神，一种在浮躁时代里，依然愿意沉下心来，用真诚和汗水去诠释艺术生命的姿态。 如今想来，2019 年的那场艺考，实际上是一场关于成长的仪式。你不仅筛选出了一批真正的南艺学生，也筛选出了那些愿意为艺术执着追求的一般/平平人。
那时候的画室，目前可能早已变成了美术馆；那时候的画布，如今或许已经挂满了各种各样的艺术装置。但那份在考场上挥洒的激情，那份在无数个深夜里对色彩和线条的追问，那份对“成为艺术家”的渴望，却是一辈子无法被复制的，它就像南艺独特的艺术基因，一代又一代地传承着，激励着无数人去探索，去创造，去真正地活出自己。 感谢那段时光，感谢南艺，也感谢那个在画布前默默耕耘、从未拉倒的自己。你见过最美的风景，也受过最酷的伤，但你一直信任，艺术的光芒，一辈子归于那些敢于在废墟上建立新世界的灵魂。