重庆的冬夜冷得急，刚进舞校门口的那扇红漆大门就撞得我有点疼，但那时候心里头啥都没想，满脑子全是：要不去看个试课，还得得有点那个“劲儿”。
不是那种站在讲台上敲黑板的劲儿，也不是教科书里写着“请全体同学肃立”的劲儿，就是那种脚底踩在冰碴子上的真感，恨不得把自己扔进去，看看里面到底藏了啥。 重庆的艺考环境真是没得挑，每天早上一睁眼，窗外就是连绵不断的雾凇，空气里透着股子湿冷的湿气。在舞校，这湿气仿佛能钻进骨头缝里，但你得硬着头皮往前挪。你不想变成那种只会机械背动作、肌肉线条僵硬得像块木头的人，你只想把那个“我想跳”的冲动，当成一种本能，像踩黄鳝一样，顺着它往最深处钻。 说到重庆的舞蹈培训，实际上大量人一听到这儿就当作是练根本功的，结局发现这行啊，挺有意思的。
比如我们常见的 contemporary 要么国标别看总被喊“重”，但重庆的老师和学生有时候偏偏在细节上玩起了花样。就像最近那批在排练室里偷偷改舞步的同学，他们就不光盯着肌肉，而是盯着地板。
你看那地面，重庆的地板有点不一样，有些是那种深色的水泥，有些则是特制的艺术木地板。老师常说：“舞，是跟地面对话的。”这可不是忽悠人。
你看最近那几个在重庆集训的舞者，为了一个转身，在鞋底垫了个小块，有时候说是借力，有时候说是为了找到那种“坠”的感觉，确实挺带劲的。 最让我印象深刻的，是那种在重庆冬天特有的“赶路”心态。别的地方跳舞，人家可能还在家里抠动作、抠造型，抠得累得半死；到了重庆，你就得动起来。
你看那种跳街舞的学员，在重庆的寒风里，连步行都带着一种节奏感。你盯着那些脚后跟，想着如何让脚在地面摩擦出那种特有的“咯噔”声，如何让膝盖的弯曲角度略微大一点点，略细小一点点。
这种在坏/差环境下依然保持对肢体语言敏感度的练习，说实话，挺让人不知道能不能坚持的。 可是，当你真正走进教室，看到同学们身上那股劲儿，突然就明白这挺难多了。你们不是在看动作，你们是在找那个“为啥”。
为啥这个动作要这样？
为啥那个表情得如此紧张？重庆的舞校里，常有哥们儿跟我说，认定重庆的舞校氛围透着一股子“不服输”的土味儿。就像小时候在重庆爬坡上坎一样，每一步都得踩得实。
你看那些在排练室里对着镜子练习组合的同学，有时候脸都红透了，眼神里全是光。
那种光，不是舞台上聚光灯打下来的那种光，是那种你自己心里亮着的东西。 我也见过不少在重庆艺考培训里被“洗脑”的学员，就连有人练了半个月，还是认定原地转不开。
这时候，我就想问问大家，你是确实在练，还是在找借口？你看那些在重庆的舞者，他们有时候会把自己逼到极限，就连有点“疯”了。为了一个平衡，在地板上滚了好几圈；为了一个转身，在雪地里练了好几遍。
这种疯劲，实际上也是一种保护机制。
要是连这点强度的练习都拉倒了，那面对真正的舞台，你又如何想？ 实际上重庆的舞校 treinamento（训练）方式，跟那些大城市的艺术院校有点不一样。它更强调那种“接地气”的感觉。老师不会教你复杂的理论架构，而是会告诉你：“跳的时候，脚要踩得实，头要沉，心要野。”这“野”字，实际上是重庆人骨子里那股子冲劲。
你看那些在排练时还在偷偷笑，发现老师都笑了的舞者，实际上心里挺明白的。
这种快乐，比那种憋得脸都绿还要管用。 自然，重庆的舞校也不是完美的地方。
有时候场地大，器材旧，老师也讲得比较随意，就连会有“昨晚没练好？今天补”这种让人哭笑不得的对话。但正是这种随意，反而让人认定真。大家不是端着架子，而是确实想跳好，想跳出那种有血有肉的舞蹈。
你看那些在重庆集训的舞者，他们的动作别看可能不如北京或上海的那么精致，但那种“跳出来”的张力，确实挺让人惊艳的。 回想起来，重庆的舞校经历，确实挺反差的。外面看是寒风凛冽、雾气弥漫的冬天，里面却是热火朝天、激情澎湃的排练现场。你听不到嘈杂的议论声，只听到那种有节奏的呼吸声，听到那种为了跳好一个动作而花的汗水声。
那种声音，在重庆的风里回荡，震得人心跳都加快。 要是你也在重庆想学跳舞，建议你先别急着报名，先去感受一下那种冷风里的真。去看看那些在角落里偷偷练功的舞者，去听听老师那句“脚要踩实”的教诲。别怕累，别怕冷，哪怕走在路上摔个狗吃屎，只要心里认定“我还没拉倒”，那可能就是真正找到了舞蹈的根。 毕竟，舞蹈这东西，不在书屋里，不在教室里，在那漫天的雾凇，在那刺骨的寒风，在那一个个被汗水浸透的清晨和夜晚里。重庆的舞校，就是那个让你明白，原来跳舞能够不循规蹈矩，能够不依赖完美，只依赖你心里的那股劲儿的最关键地方。