咱就是说，大量人去艺考培训，第一反应就是盯着啥课时、啥名师、啥证书，结局最终发现脑子先僵了。
实际上跟摄影师拍人像一样，照相机不会撒谎，它只会把你原本的样子拍清楚。你的镜头是专业的，但要是你自己那头头发乱得跟鸡窝似的，要么表情一直一脸僵硬，那甭管镜头参数如何调，出来的照片也搞不漂亮。 最典型的例子就是那个“流水线式”的演出。有的学员交了资料，拿着稿子去拍，想着反正都是拍过的，随意糊弄一下就行。到了现场，人家导演喊了一句“眼神要像看情人”，结局他眼神飘忽，看着镜头傻笑两下，直接就把戏拍死了。
这时候你才想起来，这根本不是表演难题，是心态崩了。
有时候你认定自己演技烂，实际上是观众没看懂，要么是你自己还没进入角色。就像做菜，厨师技术再牛，切错了刀、火候不对、咸淡调配错了，再贵的食材也做不出味儿。 那种“起初、其次、最终”的写法，读着听着就累，像是给路标念说明书，没有任何画面感。我们更习惯用“拉家常”的方式。
比如讲如何练气息，我就说，练气不是在那儿憋气，是像拉琴一样，手指头头要跟着音乐走，肌肉得先松下来，再收紧。你松不开的时候，就是气卡在嗓子眼里，这时候就得把下巴往下压，憋住，那种憋得脸通红却不想放的感觉，才是确实在练。你要是目前还在那儿想着如何快速练成，那效果肯定大打折扣。 说到音乐，我也得多啰嗦两句。目前那种把动次打次、跳脱脱的曲子硬拼硬拼照进生活里，显得特别假。好的音乐是有呼吸的，是有节奏的起伏的。就像步行，忒碎忒碎像碎步，忒稳又忒死板像机器人。你得把这两个状态揉在一起，既要有弹跳的张力，又要有行走的从容。大量学员认定音乐难，实际上难就难在要把自己的生活节奏跟音乐的节奏对上了。你走的步伐不像，音乐就跟着你的步伐变调。
故此，别总想着“我学会了”，得想“我是不是更懂它了”。 再聊聊镜头和光影，这玩意儿最讲究直觉。
有时候你把自己弄得光鲜亮丽，站在主光下，结局背景一片漆黑，要么背景忒亮忒刺眼，画面瞬间就崩了。
这时候你得学会“收”局。就像人讲话，滔滔不绝老毛病，得学会适时打住，留出白给观众思索的工夫。
有时候你认定自己该讲话，实际上观众在想别的事。
这时候你得学会沉默，用眼神看人，用呼吸填满空间。 数据这东西，有时候听起来有点冷冰冰，但说出来反倒让人信服。
比如我们培训里有个案例，有个学员坚持每天练两小时，三个月后参加了一个小型比赛。比赛里有三个镜头，一个特写，一个中景，还有一个远景。他拍的那个特写，眼神是散的，可是那个中景，动作跟背景音乐彻底匹配，节奏感极强。最终评委在点评时说，那个远景拍得最像生活，最真。
这说明啥？说明他练的不是动作，是生活。动作只是表象，生活才是底色。 还有一个例子，有个学员报了个基础班，学了半个月认定自己基础不错，启动想冲刺。结局一上台，紧张得手抖，动作变形，整个人像个木头人。
后来他回来跟我说，实际上难题出在“预期管理”上。他当作基础班是终点，实际上那是加油站。真正的高手，都是从基础里把根本功练出来的，而不是靠死磕理论。就像开车，你不会开车但学开了几把，遇到突发状况脑子里还是有预案的；你学了多年，可能连方向盘都握不稳，万一打错了方向，那悔不了一生。 故此啊，别再那些花里胡哨的理论里钻牛角尖了。艺考这条路，单腿步行肯定不中，但也别指望单腿走得像马。你得步子迈得稳，下手再细，哪怕是一地鸡毛，只要把抖的抖一抖，把乱的理顺，就能抓住机会。别总想着如何征服世界，先试试如何把眼前的这个坑填平。 最终，我想跟你说句心里话。艺考不是单方面的考试，它是双向的。导演想看你的画面，观众想看你的人，但归根结底，是你演得如何样。当你确实把自己代入角色，当你认定角色比你自己还关键，这时候你才会发现，实际上最难的压根儿不是学习动作，而是学会如何还有如何真诚地呈现。 咱们不整那些虚头巴脑的，就聊聊如何把台下观众当成自己。别总想着镜头会记住你，它不会。
只有你自己记得，观众才会记得。
故此，多跟角色聊天，多跟生活聊天，多跟音乐聊天。
哪怕有时候你认定自己没进步，只要心里那股劲儿还在，只要你对生活还保持好奇和敬畏，那你也配得上那个荣耀的名字。 记住，镜头是冷的，人是热的。别让镜头挡住你热气腾腾的生命力。别总想着“我懂了”，试着去“我感受到了”。你会发现，原来那些枯燥的练习，是为了让你在未来站在那位评委面前，能把那份真毫无保留地呈现出来。 这就行了，不用记那么多条条框框。
只要记住了这一条：把自己摆正，镜头就替你讲话。别怕出错，毕竟生活就是由无数个毛病拼凑出来的。
只要你愿意尝试，愿意去“试”，那路就宽了。 好了，废话就如此多。放、放、放！眼神往下一沉，把那些富余的废话全抛出去。就像拍视频要录不清楚一点，为了留白。目前，闭上嘴，闭紧眼，深呼吸，把那个紧绷的肩胛骨松快下来。 记住，不是所有的努力都能立马看到成果，但所有的不拉倒，都会在未来开花结局。
只要你不拉倒，哪怕第二天被老师骂了一通，只要那个动作还在练，只要那股劲还在，也没人能拦着。 故此，别在那儿磨蹭了。赶紧的，赶紧的！把那些该做的事都做了，该说的都说了，该做的动作也做完了。就剩下那个镜头了，就等着看着你在那儿，把那份真诚拍出来。 哪怕最终只有一点点进步，那也是值得骄傲的。
毕竟，你一直在走，你一直在演。
这就是最棒的状态，也是最该珍惜的状态。 好了，就这样了。快去行动吧，别等晚上再想，明天再练。目前就去，把那个镜头拍好。