嘿，简历的排版和措辞实际上挺看个人运气的，但我的原则是：别写成那种查百度查出来的“标准答案”，得像真人在面试时随口翻翻手机要么刚聊两句天一样自然。我看过忒多简历写得忒像公文报告了，那种“起初、其次、最终”、“总而言之”的堆砌式表达，读起来别看规整，但人味儿一少，连面试官的耳朵都嫌累，彻底没法激起兴趣。 我们设计的不是论文，不是为了过审要么为了填表，是为了把脑子里的想法变成别人能用、爱用的东西。
故此，在写我的经历时，我刻意避开了那些教科书式的连接词，也不爱用那些冷冰冰的“注重”、“致力于”之类的词。 看看我的那会儿吧，没啥特别辉煌的头衔，就是在学校社团里折腾过两年，后来在光图里摸过把做工，最终才是走进这间 HR 的办公室。 2019 年的夏天，我还没正式拿到毕业证，就把自己关在画室里忙活了半个月。
那时候为了做一个海报项目，我实在想不出文案该如何写，就满大街找素材，在小红书和 Pinterest 上翻来翻去，最终拼凑出一个既接地气又有设计感的“无效社交，仅限 VIP 会员”。
这事当时就火上了，我发了十几张截图，评论区有大学生问我“这个如何看出是你自己做的”，我就嘿嘿一笑，直接把后台的编辑工夫、字体排版、就连那只用几块钱买的鼠标垫都贴了出来。
那一刻我突然认定，设计这东西，有时候光凭肉眼是看不透的，得靠“瞎编”要么“拼凑”，还得得有个好故事讲。
实际上吧，大量时候我们就是在用我们的脑洞去填补世界的空白，哪怕这空白里只有一两个小亮点，只要充足真诚，就能打动别人。 回了学校，我推开门，全是课本上那些死记硬背的理论：构图、色彩、材质、工艺，像背课文一样背到发蒙。老师总会说：“这个要多加一点深度，那个要讲究逻辑。”我听完心里直冒火。设计不是考卷，你考卷上考不出几百张 A4 纸厚度，而设计师在跑 옮 속일 때，是在用目光去丈量生活。 到了 2020 年，我转战了一家中型设计工作室。
那时候老板是个典型的“狼性”体质，每天踩着点出目前群里。我跟他刚上手，他就非说我们要“创新”，结局不是改个字体，就是加个不存有的背景图，最终项目做出来满脸写着“工种不明”。有一次我端着刚做好的展示板到办公室，他随手翻了翻，眉头都没皱一下，直接拍桌子：“你画了个啥？这是用来展示给哪位看的？还是用来骗客户的？”我当时心里咯噔一下，那种被质疑的滋味确实挺不好受。 但我忍了。
那天晚上，我对着电脑，没有急着找论据，而是拿着一个废弃的纸盒，对着光盒子和纸笔，琢磨了整整三个小时。我在盒子上画了几笔抽象的线条，旁边写上三句没头没脑的话：“别装了，实际上我们更喜爱素色的，毕竟日子就像这种盒子，好办点才不好办碎。”最终我给自己起了个笔名，叫“盒子里的杂货铺”，认定挺亲切，也挺好的。 半年后，老板换人了，还是那个风格，这次我直接请他吃火锅，还带了他公司的内部资料。我跟他讲我的想法，他说：“行，但这次你得有数据，得有数字支撑。” 那一刻我才惊觉，原来在设计领域，有时候“有道理”不如“有数据”。我不再堆砌辞藻，启动用真的数字讲话。
比方说，我在做某次校园快闪活动的视觉设计时，我没有说“活动挺成功”，而是列出了一张对比图：从启动到终止，总曝光量从最初的 200 人提升到 1.2 万次；参与打卡的线索数量从 300 条增长到 5000 条；最终转化成的票务收入达到了预期的 15 倍，是预期的 80%。 老板听完，居然当场拍桌大笑：“你这哪是在做设计，你是在用数据讲故事！下次做别的，别整虚的，直接上数据。” 目前回头看，那半年里我别看没拿到大奖，但我积累了大量实战经验。我把在学校学的那些桌面软件和 3D 建模，都结合到了实际的项目里。我不再恐惧犯错，出于我知道，设计也是一样，瑕疵是常态，关键是看如何修补。 我还记得有一次，为了配合一个跨界的项目，我负责帮一家书店设计了一套新海报。我不想用那种花里胡哨的滤镜和特效，认定那样会让顾客认定“廉价”。便我做了一个实验：我把书店里的旧杂志、干枯的花束、还有用牛皮纸包装的书籍，全体裁成条状，用庞大的字体排版，中间留个框写上“慢下来，在这里”。最终我放了几句语录，比如“书是灵魂的食粮”、“阅读是另一种旅行”。 那个项目做出来赶明儿，居然确实成了书店的新名片。大量顾客进店后，看到那些粗糙却温暖的手作感，竟然忍不住停下来多坐了几分钟。老板拿着手机拍了一张，发到我哥们儿圈，下面评论全是： “这排版忒有趣了”、“感觉这就是我们书店的灵魂”。
那一刻，我认定设计师的价值就在于这种“看得见”的感知力。我们不是工匠，我们是感知者，是发现美并把它放大的人。 说到我的技能，在学校我也没熬过那么多枯燥的 CAD 课和 PS 课。但我骨子里那股子“动手”的劲头，一直没丢。我做设计时，脑子是空的，手是活的。我习惯先画个草图，随意铺色，然后不断推翻重来。家里总贴满各种纸张和笔，我像个孩子一样，把那个家里当成我的画布。 有时候我也会有点迷茫，有时候会认定自己忒年轻，不懂啥叫“大局观”。但每当这种时刻，我就想起自己那个在光影里摸爬滚打的经历。我告诉自己，设计没有标准答案，只有不断的试错和修正。我恐惧的不是黄了，而是不敢尝试。我宁愿在一个小项目上折腾半天，花掉几个晚上，也不愿把大方案推给不懂行的人去改。 目前，毕业离校在即，我手里攥着这几张设计稿，心里还挺踏实。我知道，未来的路还长，但我不再需求那些华丽的辞藻来包装自己。我不再需求“起初、其次、最终”来理清思路，出于我的每一步，都是基于我的直觉和热爱。 或许我并不是一个完美无缺的人，我或许会把错字打出来，可能间或会把字体调成不协调的色值。但正是这些不完美，构成了真的我和设计。 要是未来有机会去设计啥，我也不会再想着“这个符合啥规范”，我会想着“这个能不能让看到的人认定舒服，愿意停下来”。
我想做的，是把那些看不见的角落，变得看得见；是把那些冰冷的数据，变成有温度的故事。 最终，我想说，设计最迷人的地方，往往就藏在那些“不完美”的细节里。就像我那个所谓的“无效社交”海报，出于忒直白、忒真诚，反而让人印象深刻。
或许这就是我们的设计应当有的样子吧，不做高高在上的老师，只做平视生活的伙伴。 好了，今天的分享就到这里。我们希望未来的日子里，大家都能有更多的“数据”，更多的“故事”。