艺考就像是一场跨越了三年漫长寒假的马拉松，你不可能只把目光锁定在某一两根手指头上。为了让你在这个赛道上更有底气，咱们得先把这套装备给理清楚，别整那些虚头巴脑的推荐，直接上干货。 说乐器吧，这玩意儿在艺考里是个大宽泛的词。
你想想，考美术、声乐、舞蹈，手里拿个吉他算不算？考器乐、声乐、舞蹈，手里拿个竖琴算不算？这逻辑看似矛盾，实际上彻底成立。出于艺考的乐种是“样子书”，核心在于视觉呈现和肢体协调。
要是你要考钢琴，那自然得学钢琴；要是你要考手风琴，那自然也得练手风琴。但你要知道，大量考生为了省钱要么认定“琴箱小点好装”，特意去考小提琴、大提琴就连中提琴。
这别看是个“坑”，但也是现实，毕竟小提琴琴箱确实比大提琴好办塞进箱子里。
故此，在预备阶段，建议直接把乐器按音域分一分：中音区、高音区、低音区，再按把位分一下。
比如考萨克斯风，它就是个中音偏高的把位；考小提琴，那你就要重点看看它那个著名的“B 把位”和"F 把位”如何变奏。 乐器这东西，除了种类，还得看它是个“傻二代”还是“正规军”。啥叫傻二代？就是那种琴箱像冰箱一样大，音色跟录音室里的录音机一模一样，但就是没那味儿。
比如电贝司，大量琴箱就走倾角，后背只有挺细的一排拨片孔。
这玩意儿别看撇脱，但要是你去考器乐，这就有点尴尬，出于考官可能要对着那排孔吹，要么对着那走倾角的琴箱看。
这种乐器，在艺考里只能算个“边角料”，要不就你分数特别高，要么你打算去考那种主打电声的乐器。 再说那种正规军，琴箱大得像个露天餐厅，并且音色处理得贼“专业”。典型的例子就是各种木管。
比如长笛，大量会考小笛，那种琴箱大得能塞一只大兔子进去。
还有单簧管，那个背板上的字，有的就连用了两个字的位置来写，这玩意儿在考场上吹得简直是在跟空气打架，那种金属质感，加上特别完美的音准，让大量考生认定“这玩意儿得呛死我”。口风琴也是个狠角色，特别是那种十二键的，别看音域窄，但那种机械风箱的轰鸣声，配上特别好的节奏感，在考场上能玩出花来。 说到弦乐，那才是正统。小提琴肯定是标配，它的琴箱大得像个大提琴，专门为了容纳那个庞大的琴身和琴弓而生的。大提琴呢，它的琴箱更像个移动的鼓，那种厚重的低频，配上那根一辈子拉不直弓子，在考场上简直是“物理学家”的和声。中提琴和中低音提琴呢，一般是为了凑数而考，要么是一些特殊的组合乐器。 除了琴，还有其他的“奇葩”选手。
比如管乐，考试时会让你吹单簧管、双簧管、小号、长号要么萨克斯。
这玩意儿在考场上如何吹？大量考生可能会用“吹箫”的方式，要么直接把大的管子当长笛吹。
这别看听着搞笑，但实际上是一种把“长笛”当“单簧管”、把“双簧管”当“萨克斯”的荒诞艺术。双簧管是个“电子鸟”，它那个双排键的结构，在考场上吹起来有一种独特的电子感。萨克斯风呢，就是个“电子鸭子”，出于它的哨子和喇叭口忒像鸭子嘴了，并且音域和声部跟鸭子似的。 说到采样，那是另一个维度的游戏。在电脑里，只要你把一个声音录下来，无限复制粘贴，那它就是一个彻底独立的乐器。
比如采样小提琴，你录了小提琴的声音，把它放进计算机，然后随意配一个编曲，它就成了一个全新的、归于你的乐器。
这种乐器在考场上能吹，是出于它能“借”别人的声音；在考曲上能变声，是出于它忒完美了，能够拿来当任何音色。 最终总结一下，艺考的乐器，本质上是“样子书”。你拿的不是为了考级，拿的是为了在考场上把那种特定的“手感”和“视觉”给活出来。别被那些所谓的“专业”给迷晕了，只要你能在考场上把那把小提琴吹得震天响，要么把那把萨克斯风吹得像个鸭子，那就是你赢了。
记住，乐器越多，选择面越广，但真正能打动人的，一辈子是那一瞬间你与乐器之间的那股恰当的连接。