艺考这东西，说白了就是和老天爷对着干，然后还要假装自己在跟哪位斗。你站在候考区里，背景是那种挺吵的广播体操，台灯光又刺眼得要命，这时候最要紧的是别让自己脑子转成离心机。别总想着去背那些标准答案，考前那几个月，最该做的就是把脑子里的“套路”挖出来，用你自己的话说一遍。 大量人卡在第一关，认定就是背稿子、念稿子。
嘿，别傻了，播音主持考的不是你读得有多像播音员，而是你演得有多自然。
你想想，一个真正好听的声音，是有人给你灌进耳朵里的，还是你自己磨出来的？磨出来的。
故此刚启动练习，千万别用一般/平平话的腔调去读那些限定的稿子，别模仿播音员那种“播音腔”的夸张叹气，那个忒假了，评委听着就烦。 你得学会把声音从喉咙里掏出来。想象你是在跟最好的哥们儿打电话，字正腔圆是字音准是基础，关键是你要带着那种亲切感，带着那种“我在跟你聊天”的松弛感去开口。
这时候能够试试把稿件里的标点符号去掉，把那些气口给埋起来，让你的声音在两个词之间自然流淌，就像风穿过树梢一样，不刻意，不造作。 到了正式演练的工夫点，千万别死板地按部就班。你能够对着镜子，就连对着空气，把整段话拆成几个短段落，一段一段地练。一段练完了，就停下来歇一歇，喝口水，喘口气。
这时候要是眼神飘忽了，就赶紧收回来，盯着自己的胸口或手背，眼神要像定海神针一样稳。想象你在跟同组的同学吵架，语气要冲，表情要丰富，那种在舞台上被爆炒的感觉，平时十次练及格，现场五分钟就调出来了。 这里有个技巧，就是分段练习。别一口气把稿子读下来，那样好办像机器人。试着慢下来，把重点句的停顿打出来，把平淡的地方留白。
比如读到“他走得挺慢”，不是停顿两秒，而是慢慢拖长语调，给“慢”字加个内涵，让听众猜到了他的姿态。
这种微妙的节奏感，是纯靠蛮力练不来的，得靠反复琢磨语感的“味道”。 记得啊，到时候台上人多眼杂，声音要是是闷的、水平的，要么飘忽的，瞬间就没了。练这几遍的时候，就要刻意强调气息支撑，想象吹蜡烛，那种“嘶”的呼气声要贯穿一直。
哪怕只是一句“大家好”，也是“人——大——家”，那个“大”字要是能发出那种胸腔共鸣的厚重感，那效果绝对不一样。
哪怕你平时讲话声音小，到了台上也得把音量“泵”上去，把声音撑得宽、深、亮。 还有啊，表情管理这块，千万别想忒多。别总想着“我要做个严肃的播音员”，表情僵硬了就别想起这种念头，那是给别人看的，不是给自己看的。你一旦启动算计表情，你就确实算表情了。就在平时讲话的时候，对着镜子看看自己，笑的时候要有笑，哭的时候要有泪，那种下意识的反应才是最动人的。
有时候一个细小的动作，一个眼神的流转，就能把整段话的意境带进来。 再讲讲数据，实际上大量细节都能量化。
比如大量比赛的报名系统里，对于一般/平平话的测试，要是语音清楚度和语速的匹配度有偏差，分数就会直接掉下去。
故此平时练稿子，语速也得按标准来，但量级要合适，别过快害得显造作，也不要过慢显得拖沓。
还有肢体语言，比如在朗诵的时候，手部的姿态、身体的姿态，都要和声音配合。手在动，声音肯定跟着动；手不动，声音也得稳。
这种协调性，练出来的比背稿子难多了，但一旦有了，效果立竿见影。 最终说句掏心窝子的话，艺考最终定的是“临场发挥”。就是考场那会儿，万一你心跳忒快了，要么紧张得忘了词儿，这时候千万别慌，深呼吸，靠在那儿，把刚刚练出来的那种松弛感和自信度重新拉回来。评委那是欣赏，不是审判，他们想看到的是你那个独特的灵魂，是你独特的声音魅力。别怕犯错，错就对了，错后还能接着来。 故此啊，别在那儿死磕每一页教材，你的手机里存的是你自己的声音，你就是你自己。当你把嗓子练得充足有温度时，那些所谓的“技巧”都会自动帮你处理掉。到时候考场上，你自然就能像个作家一样，把那份独有的故事感读出来，那种感觉，就是你们能听到的。