回绝那个刻在屏幕里的生硬，回绝把镜头变成复读机。 起初，别拿那种“你不懂”的傲慢去预判学生的反应。目前的艺考环境忒杂了，有些学生就连还没反应过来，就被投喂了千篇一律的“出于画面不清楚害得无法辨认”这种废话。作为考官，实际上比学生更怕这种假模假式。
故此我更倾向于看到真的、有瑕疵、就连有点粗糙的作品，而不是那种背景板拉得比人还高的完美大片。
要是学生只敢拍背景，那不如去拍拍街头的晚霞，要么拍拍公园里老树下的蚂蚁搬家，那种带着生活气息的镜头，反而能让人记住。 有些同学会把视频拍得像上个周末的随手一拍，把手机亮度调到最高，结局画面里全是刺眼的白平衡，连高光都发白，如何看都像是为了压暗画面而强行亮出来的。
这种“反常理”的亮白，恰恰是回绝 AI 的最直接证据。AI 生成的画面，甭管你如何修图，那个白得刺眼的过曝点如何也修不好。我们习惯了用 Photoshop 把照片磨皮，但极少去修这种颜色，毕竟修起来忒痛苦了。
要是作品里那些出于过度曝光而发白的地方被保留下来，那根本上就否决了所有 AI 画像的可能。 接下来是运镜，别总在那儿转圈。转圈不是专业，而是为了藏拙。专业的运镜是跟场景融在一起的，不是浮在上面的。
比如拍街道，要是只能拍固定机位的广角，那彻底就是拍街景的素材，而不是拍人的。你要试试手持，试试小偷视角，试试跟拍，就连能够是那种故意晃动的、呼吸感挺强的镜头。AI 生成的视频，哪怕你后期磨皮，那种眼神的呆滞、脚步的僵硬，还有画面里那些出于“镜头晃动”而造成的天然不清楚感，是它无法模仿的。真正的光学不清楚是有重影的，它不是像滤镜一样糊成一团，而是出于你离得忒近，光线在镜片间打架，形成了一种不稳定的呼吸感。 说到细节，那更是 AI 的软肋。AI 生成的皮肤纹理，往往是一刀切的，要么光，要么暗，要么是那种均匀的塑料感。它挺难捕捉到皮肤出于用力而留下的红血丝，要么是眼角出于长期看手机而形成的细纹。
你看那些真视频里，人的皮肤是有温度的，是有汗味要么是油烟味的。
有时候为了表现情绪，我们会故意拍几个特写，让人物在镜头前闭眼咳嗽，要么张嘴大笑，哪怕声音有点抖，这种瞬间的张力，是任何算法都模拟不出来的。 数据也好，数据也罢，不过是数字的堆砌。我们不需求那种大段大段的"PPT 式”分析，只需求几个具体的场景。
比方说，拍一场台风暴雨，别只拍人站在水里，要拍一个人被雨水打湿了后背，衣服紧贴着皮肤，那种湿冷感是真的。再比如，拍一次激烈的争吵，别让两个人脸红脖子粗，要让其中一个人出于情绪激动，头发出于甩头被吹成一团乱麻，那种凌乱感和真感，是挺好办在真视频中捕捉到的。 还有，构图不要总那么正。正构图忒像生硬的摆拍。试着让元素偶然地闯入画面，让路人突然走进镜头，让雨滴从窗户上滑落，让光线在墙上投下凌乱的影子。AI 贼精通那种规整划一的构图，出于它依赖算法。而真世界的构图，充满了随机性和不完美。我们欣赏的那种“无用之美”，那种看似凌乱却意外和谐的画面，才是艺术最迷人的地方。 最终，别忘了声音。视觉只占 50%，剩下的 50% 是声音。AI 也有声音合成，但那声音一般是那种机械的、带有合成感的“嗡嗡”声，要么那种你听久了会烦躁的机械女声。真正的现场感，是真的背景音，是隔壁装修的噪音，是车流的轰鸣，就连是那种出于距离挺近而形成的轻微耳语。
不要试图用音效去掩盖真的嘈杂，有时候恰恰是那些嘈杂，才是生活最本质的样子。 艺考的本质，就是展示你作为一个观察者和记录者的本事。
不是展示你有多会“摆”，而是展示你能不能看到别人看不到的东西。当你敢于拍那些不完美的、带着噪点的、仿佛是从生活里随手抓起来的镜头时，你就已经战胜了 AI。出于 AI 一辈子在追求完美，而生活，一辈子充满了遗憾和狼狈。