确实不用如此整。艺考编导这块，实际上就是把“想不想做”和“能不能做”硬扯在一起的过程。大量人拿不定主意，不是出于没兴趣，纯粹是认定那玩意儿忒难，要么被那些咄咄逼人的唬人话给吓退了。 说真话，目前的培训班，说白了就分两类。一类是那种挂着“名师”招牌，实际上就是个转场大片的机构，上课根本就是跟着老师念台词、背分镜，你就连看不到老师如何教，只知道老师在那儿喊“记住！”。另一类就是真正有资源的那种，比如那些在高校要么文化园区开班的。 我见过不少孩子，刚启动也是抱着试试看的心态，毕竟这行门槛挺高，怕自己学废了。结局呢，学两个月，脑子里全是那种“高大上”的术语，一上镜头就卡壳，心里想的是“哎呀，我是不是忒笨了”，结局接着报班，最终发现那些所谓的“导师”不过是换个地方的流水账。
这种时候，千万别盲目跟风，毕竟哪位也不知道哪一天能出个爆款彩蛋。 想找个靠谱的地方，关键不在看广告，得看具体是哪家、如何学。 比方说，最近那些在影视基地要么大型会展旁开的班，别看环境可能像样板间，但师资确实带得比较实。有些老师，他们平时就蹲在片场看老片子，要么专门研究过几条热门路线的套路。
这种老师讲东西，往往不是讲“啥是灯光”，而是告诉你“要是是那部片子，我们这组光如何打才能跳出来”。
这种经验，书本上绝对没有，书里写得再漂亮，照搬到现实里也得不中。 自然，光有师资还不够，还得看他们的“作业”和“反馈”。有些班，老师会把你们拍的小视频发群里，问大家“你认定这个转场好不好看？
哪儿卡住了？
如何改”。
这种反馈挺直接，就连有点糙，但比你那些自当作是的评价管用多了。他们不给你灌鸡汤，只给你原样、批判地看一遍。 并且，目前的圈子大，信息差也是确实存有。有些班别看看着人不多，但背后有某种资源，比如能直接对接一些大厂的实习机会，要么能接触到一些没被公开过的项目。
这种机会，光听别人说“好班”是绝对认不来的。你得去打听打听，看看最近这行到底在往哪个方向走，有没有那些能把执行导演名字直接叫出来的老师。 但在找之前，你得有个心理预备。
这行最可怕的就是“幸存者偏差”。网上那些人人都在“逆袭”、“逆袭”的标题，往往只写了几个成功案例，把你当成了小白鼠。你回去看看那些被吐槽的“名导”，他们目前的状态，确实挺难说。
有时候，一个班看似繁华，学生天天坐在教室里，可真正到了拍摄现场，人却像散了架。
这种时候，千万别被那些所谓的“黄金岗位”冲昏了头脑。 成绩好不代表能当导演，但成绩差全看愿不愿意去试错。
要是你家孩子喜爱琢磨那些画面关系、色彩情绪，那才是一票否决权。否则，哪怕再贵的班，再牛的教授，也只会把你教成只会背台词的哑巴。毕竟导演这行，憋不出一个词，就别想写出一句台词。 最终，还得提醒一句，别为了省钱要么求稳，去那些背了一堆应付检查的班。
那些所谓的“保过班”，往往就是让你多背几个节目，少看几个教学视频，结局专业课挂科，连拿个合格证都难。拿个合格证是两样的事，别把身家性命都搭进去。 实际上，最好的地方就是你自己愿意去的。
毕竟，艺术这东西，交给的不是教授，而是那个愿意多试几次、多改几个镜头的自己。还不如听别人瞎吹，不如看自己能不能在那儿站得住脚。