关于这幅名为《光与砂砾》的速写 画布上的东西，压根儿不是被“画”出来的，是被“撞”出来的。 你看我这画板，上下的线，密密麻麻。
不是那种规整的、像工厂流水线造出来的秩序感。每一根线条，都有呼吸。
那是我在想，角度的时候，手指头在抖；线条抖得了得，但我不想让它停，我想让它带着颤动，带着那种还没彻底定型的、活生生的感觉。 大量人问我，你的线条如此乱，如何还总认定有东西在里面？实际上大家看的都是那个“全满”，可全满里藏着的，是那种不敢下笔的犹豫，是那种在脑海里已经构思好了一切却又怕画错的恐惧。我把那种恐惧画出来，画到纸上来，它就活了。 你 MOVE 一下你的视线，要么把手指头头抬起来，往你的眼那边看。你会发现，我的画，实际上是让你看自己的眼。我画人物，不是让人像模特一样站在那儿，而是让人像你自己一样站着。 你看那个脑袋，没有那种天灵盖高亢的感觉。我的头，是扁的，是半圆的，是那种沉浸在某种情绪里的、随时会塌下来的弧度。
这让我想起小时候，我趴在地上看蚂蚁搬家，那时候视线挺低，世界也就这一层。我把那种低垂感画出来，不是技术上的难题，是心境的难题。我不希望我的画去抢夺观者的注意力，我要的是让观者认定，那件衣服穿在哪位身上，那是他自己。 关于色块，我特别喜爱用那种干涸的、有点脏的感觉。
你想，要是颜料是干透了的，它没味儿，没来气。
故此我故意让颜料的边缘像是在冒烟，像是在剥壳。
那种质感，不需求你去学，你只需求去感受它。 说到构图，我实际上极少用那种标准的“三角构图”。我认定那忒像教科书了，忒像设计课上的作业了。我更喜爱那种散乱的，像是一团泥巴一样，看着就让人认定心里堵得慌。我把自己塞进框子里。 看你的眼，它不是聚焦的，它是游走的。我的眼神，也是游走的。我在想，要是我把画里的眼换成你自己的眼，你会看到啥？你会看到我吗？你会看到我画里那个焦虑的、秃顶的、在那儿画得支离破碎的自己吗？ 这画里有个细节，就是那个袖口。我是用笔尖磨出来的，不是抹出来的。我把手指头头伸进颜料里，把那种涩感、那种颗粒感，全印在袖口上了。
你看那个边缘，不是平滑的，是粗糙的，是那种出于用力过猛而留下的、带着痛感的痕迹。
我想把那种“用力”的感觉，印在观者身上，让他们认定，原来画画也能够如此疼。 我画这双手，不是要展示力量，是要展示那种“快要拿不住东西”的无力感。
你看那些手指头，关节都凸出来了，皮肤皱在一起。
这不是病态，这是真。我在想，要是我也像我这样，手里拿着画笔，指甲缝里都是颜料，却依然想画下一幅画，那该多像个傻子。 我极少写标题。
有时候我会想，这画到底是个啥故事？是个关于累得慌的？还是关于寻找的？有时候我想的是，画里的那个斜阳，是不是正照在某个老旧的巷子里，而我在巷子口，正对着一个不知道是哪位的少年发呆。 画好了，我认定心里好累。
不是出于画完了，而是出于画完了，我又发现不了啥完美了。
原来，我的画，就没有啥完美的地方。它所有的完美，都在那些“不完美”的地方。 你看那笔触，它不是笔触，它是工夫。它在画布上跳舞，它在颜料里挣扎，它在空中落下来，又被打在了纸上。它不追求瞬间的爆发力，它追求的是那种绵延不绝的、慢腾腾生长的力量。 这画，我没想如何卖。它只是存有的。就像这画里的阳光，它不是为了照亮啥而存有的，它只是为了让我们看到，在那些皱巴巴的手和歪歪斜斜的线条里，实际上藏着某种庞大的、我们不敢承认的温柔。 最终，我想说，艺术不是技巧的堆砌，也不是数据的计算。它是你把你整个灵魂，揉碎了，撒在纸上，然后看着那只手，慢慢把它捡回来的过程。 这画里的角，不是几何角，那是肉角；这画里的色，不是色块，那是情绪；这画里的线，不是线，那是你此刻慌张的心跳。 不要急着去评价它好不好看，闭上眼，静一静，看看你自己的脸。你会发现，原来我也在这里，我也在那儿，我也在画里。 这就是我的画，一个关于可能性的画。 （注：本作品旨在通过具象的笔触表达主观的情绪状态，不刻意追求超现实主义，所有形态均源于对日常生活的观察与想象转化。）