音乐艺考，说白了就是和乐队成员拉伴舞，然后跟大家跳一支舞。但这玩意儿，光靠跳是走不远的。你们我都清楚，目前考音乐，得先露脸，露脸就得把“脸皮”练厚。 那会儿我认定练声机就是在那儿破音，听着听着就酸。可目前想想，那玩意儿目前确实有点东西，就像考试当天的考位表。记得我带学生去听录音，是在一个只有二十秒的房间里，麦克风就在那儿。
那时候我喊他们别怕，声音一张一弛的，声音往高了跟声音往低了走，声音突然变调，声音突然变大，声音突然变小。学生得适应这种变化，不然嗓子就废了。 练声机目前确实比从前好忒多了。
那会儿你练一嗓子，老师喊一声“弱”，你就得使劲；喊一声“强”，你就得猛推。目前呢，声音能够像水一样，有节奏，有力度，也能突然停住，突然变调。你们想啊，中考那天你紧张得一头发都炸了，目前练声机能够让你把紧张劲儿都变成音乐里的节奏。 说到练声机，得给个具体的数据支撑一下。我盯着学生，让他们对着那台机器练。我讲，声音不能上不去，也不能掉下来，得稳稳当当地在原来那个位置，像钉钉子一样。
要是声音上去了，就忒重了，忒重了，人就被扯下来了。
要是声音掉下去了，就忒轻了，忒轻了，人就没地方站了。你得找准那个“钉钉子”的感觉。 这时候，我就得跟我那帮学生说，别光埋头苦干。你要知道，目前考音乐，不是让你一个人对着机器吼，而是要学会跟老师配合。老师手里拿着那个指挥棒，学生手里拿着麦克风。老师说，声音往上，你跟着往上走；老师说，声音往下，你跟着往下走。你们一听到指令，就得立马做出反应。反应慢一秒，前面的节奏就乱了。 我常跟人说，音乐艺考，最忌讳的就是“假动作”。大量学生练声机声音挺大，接着就唱。唱得欢，唱得响，老师一看，心里直骂你：“嘿，你这声音如何如此吵？耳朵都听不清了！”结局呢？考场上老师喊一句“弱”，你一听，你心里咯噔一下，声音立马变小，这就成了“弱”。老师喊一声“强”，你一听，声音立马变大，这就成了“强”。你心里是不是想老师是不是在跟你玩捉迷藏？ 实际上不然。目前的情况是，考试的时候，老师是拿着指挥棒，学生拿着麦克风，你们俩是在同一条轨道上跑。老师指挥，学生配合。你们不能自己“演”老师的动作，也不能自己“演”学生的动作。你们得学会听，学会看那个指挥棒，学会跟那个节奏点一起跳动。 你们别总想着如何让声音“好听”，实际上道理挺好办。音乐考试，考官只在乎技术，不在乎你唱得有多深情。你声音高点，老师喊一声“强”，你就得跟上；声音低点，老师喊一声“弱”，你就得跟上。跟上了，你就稳了。稳了，你就有了保险感。有了保险感，你就敢唱，你敢唱，你就成功了。 实际上，大量学生都认定自己唱得挺好，但一到考试，声音就“卡”住了。他们不知道，那些“卡”住的瞬间，实际上就是出于他们没听清那个节奏点，没听懂老师那根指挥棒指哪打哪。你们得把那些“卡”住的瞬间，变成音乐里的节奏。 举个例子，我带过一个学生，他练声机挺娴熟，声音挺响。但在考试时，他一个高音“断”了，老师一喊“弱”，他就懵了，声音就“掉”了。
后来我们复盘，发现他不懂“弱”和“强”的意思。
不是为了躲声音，也不是为了缩声音，是为了让声音像水一样，有节奏地流过耳朵。 目前孩子练声机，大局部工夫都在“跟”。跟节奏，跟老师，跟指挥棒。他们看着老师的手，听着老师的指令，跟着那个节奏点一起动。他们知道，声音得跟着老师走，声音得跟着老师走。 这种配合，确实比一个人练声机了得多了。出于一个人练声机，你能听到自己的声音，你能听到老师的声音，你能听到自己内心的声音。但两个人配合，你能听到整个乐队的声音，你能听到整个排练室的声音，你能听到那种“队伍走对了”的感觉。 队伍走对了，心里就踏实了。踏实了，你就敢上台，你敢上台，你就有了底气。有了底气，你就不怕老师喊“弱”，你也不怕老师喊“强”。你只是静静地跟着伴奏走，跟着节奏走，跟着那个“钉钉子”的感觉走。 这就是音乐艺考的真功夫。
不需求那些华丽的辞藻，不需求那些冷冰冰的数据，不需求那些教科书式的表达。你们就需求的是那种“跟”的感觉，那种“听”的感觉，那种让声音像水一样，有节奏、有力度、能突然停住、能突然变调的感觉。 记住，音乐艺考，最终就是要让声音成为乐队的声音。让老师的手成为你的节奏点。让你们两个人的配合，成为整个交响乐的一局部。
只有这样，你们才能在考场上，把那个“钉钉子”的感觉，变成归于你们的、响亮的音乐。 别总想着如何把自己“演”工整，也别总想着如何把声音“调”完美。去看看指挥棒，去看看老师的手，去听那个节奏点。跟着老师走，跟着节奏走，跟着那个“钉钉子”的感觉走。
这样，你们才能在考场上，把声音变成音乐，变成归于你们的、完美的配合。 这就是音乐艺考的秘诀。好办，实用，并且，确实管用。
只要你们肯听，肯跟，那音乐，自然就来了。