比较好的艺考机构-首选优质艺考机构
实际上不然。
那些书上的理论,明天考完试就作废了,变成了历史。真正拍板你分数的,不是你背得有多熟,而是你眼力够不够毒,手劲够不够稳,在考场上能不能把想法直接变成画要么曲子,能不能在几秒钟内从别人脑子里把画和脑子里的乐理区分开,能不能在评委面前把那种“我想表达啥”的冲动,通过具体的东西呈现出来。
比如我在跟几个画好了的同学交流时,有个特别低调的男生,他画得特别好看,但就是不敢画,每次去面试,面对了一堆同龄人,眼神都躲闪,心里盘算着能不能考上一所好的专业,结局一上台就僵硬了。
后来我跟他聊了聊,他说他别看画得好,但总认定画得忒完美,少了点真感,怕评委认定他画不出东西来。他跟我说,他最怕的就是那种“被认可”的感觉,他认定自己是个“天才”,故此不敢暴露自己的迟钝和真。
实际上大量好画,不是技巧堆出来的,是那种在画布上留下的、唯一的、归于你自己的痕迹。就像那个男生自己说的,他画画时候手会抖,线条会断,但这种抖和断,恰恰是出于他不想画得那么完美,他想画自己。
这种“不完美”的底色,反而让他的作品有了灵魂。 再说说那些所谓的“名师”。有些老师教得挺细,满屋子的资料,恨不得把每一个知识点都掰开了揉碎了讲,啥透视、啥明暗,啥旋律、啥和声,恨不得让你背得滚瓜烂熟。结局呢?等到考试那天,你站在考场上,脑子里一片空白,连美术史的名字都分不清,连画一张好办的线稿都费劲。
这时候你才恍然大悟,原来学这些东西的初衷搞错了,你只是学会了“玩”,而不是“学”。真正的高手,往往是不如何讲大道理,他们更看重的是你的直觉,看你的眼神里有没有光,看你画画的时候是不是在思索,而不是在模仿。
比如我自己教的时候,压根儿不布置那些标准答案式的作业,而是会让学生自己找一些素材,在纸的旁边随意画一些乱七八糟的线条,要么随意哼一些旋律,然后让我去点评,说我好不好,你画得对不对。
有时候我认定自己像个瞎子,但我能感觉到学生心里的那团火,能感觉到他是在试着去表达。
这种不需求老师如何教,自己去摸索去感觉的过程,才是艺考最核心的东西。 机构里最常见的套路,就是那种“封闭式”的教学。每天就是上课、下课、上课、下课,内容全是那些标准答案,老师也是照着教案念。学生也是迷迷糊糊地跟着走。到了最终,考试那天,学生连自己看自己的画都记不住,只能让老师瞎画。
那时候再想回去找那些资料,要么去找那个老师,人家早就忘了到底教了啥,要么人家根本就没教过你啥。
那时候才认定,原来自己只是被利用了,被当成了流水线上的一个零件。
实际上,好的机构不会让你死读书,而是让你打开自己的眼,去发现生活中的一切都能够变成画,都能够变成音乐。
比如我能够带你去看那辆破旧的脚踏车,它锈迹斑斑,车把嘎吱作响,但只要你把它洗干净利落,涂上油,挂在一个宁静的地方,它就能变成一幅充满生命力的画,就连是一首无声的歌。
这种“生活化”的教学,才是真正通往专业的路。 我也见过一些比较“野”的培训班,那些老师嗓门大,爱拍肩,爱给学生灌输挺棒的理论,让家里人认定这孩子挺了得。结局学生到了考场上,不知道应当画啥,不知道应当弹啥,只能瞎蒙。
这种课,就像是给脑袋上绑了个炸弹,别看爆炸前挺繁华,但爆炸的那一刻绝对是毁灭性的。真正的专业、确实艺术家、确实好老师,他们从不刻意制造焦虑,他们只是带着你往前走,让你在每一个细节里找到自信,让你知道,哪怕画错了,也值得;哪怕弹错了,也值得。他们告诉你,不要恐惧黄了,不要恐惧被骂,他们只希望你成为一个真的人,成为一个能把自己心里的东西,通过某种形式表达出来的人。 故此,要是你还在纠结该不该报哪个机构,那可能还是忒早了。艺考这条路,走出来的都是风景,看风景的人,不一定非要站在哪一座最高的塔尖上。有的学生出于忒在意分数,错过了一个可能挺出彩的年份;有的学生出于忒想去某个学校,把原本挺享受画画的过程给断了。
实际上,最好的状态是,你去了一个能让你松快的地方,你在那里待了几天,你发现了自己的节奏,你发现了自己的东西,你发现自己确实挺棒。
那时候,你再拍板去哪儿,去哪儿都是对的。 最终想跟你说的,艺考不是为了让你去考一个学校,而是为了让你去确认,你这个人,是否确实值得被认可,你是否确实有本事去创造美。
要是你最终发现,你并没有创造出啥,你只是去学了一堆所谓的“技巧”,那你可能确实不适合这条路。但这没关系,工夫会告诉我们一切,你会发现自己实际上一直都挺精通画画要么唱歌,只是那会儿没机会用这种专业的方式去表达。
故此,别怕,别焦虑,关掉那些那些书本,打开你的眼,去看看这个世界,去听听风的声音,去试试你的笔,去弹你的琴。当你真正启动动笔的时候,你会发现,所有的理论、所有的机构,都在你心里,都在你脚下。
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