实际上你不用带那种挺“高大上”的证书，只要你会指弹，想想手指头头想断就断的那种痛，要么手指头头想被指甲盖埋住就埋住，这本身就不算忒有前途的事儿。乐器艺考，说白了就是让你证明你手指头头能接住那些看不见的音符，还能听懂那些被耳朵听不见的指令。 拿钢琴来说，这东西就像把人的骨头缝子都拆出来过一遍，手指头头是那个最核心的零件。考场上，你得在几十秒到几分钟的工夫窗口里，让手指头头不受任何一点阻碍地跑动。左手呢，得能像钟摆一样精准地左右摇摆，把旋律的骨架立住；右手那边，那就是个全能选手，高音区要能像过山车一样一蹦一蹬，低音区得稳得像老黄牛，中音区还得有点“弹跳力”，不能死板。 你想想看，当年有个叫李双成的姑娘，她练琴哪儿像目前这样？每天对着钢琴死磕几小时，手指头头练得跟磨刀一样利索。
那时候她弹得那是相当有感觉，那种流动感，就是靠手指头头在琴键上一点点“打架”、“拉扯”出来的。目前考场上，她要是再能跟着乐谱跑起来，那才是真正的分水岭。
不是哪位弹得慢哪位有天赋，而是哪位的手指头头能跟上曲子的呼吸。你要是连乐句的连贯性都体现不出来，那跟没练钢琴有啥区别？反正手指头头是死的，乐谱是活的，死得再快，也弹不出活。 说到小提琴，这玩意儿对胳膊管住的要求简直是非黑即白。你要知道，小提琴的弓子是有重量的，并且它跟你的手指头头是连通的。
要是手指头头动作不干净利落，弓子蹭到哪儿，声音就蹭到哪儿，那种杂音，俗称“毛刺”，是考官一听就听出来的。
故此，你手指头头得练得像磨盘一样光滑，能带走所有的杂音。大量考生当作只要琴声好听就行了，实际上不是的。弓法练习，比如阿拉波，练的是那种纯粹的、没有富余杂音的流畅度。
要是你手指头头有残留的音，要么弓子在琴弦上蹭出一点摩擦声，那这堂课就算没上完。 这时候你可能会想，手指头头练得好有啥用？实际上用处不大，用处就是让你能在那儿“站桩”。
不管眼前是啥音，你的手指头头都得能稳稳地钉住。就像你在开车，方向盘得稳，发动机得稳，不然车子早就翻车了。钢琴考试里，那个“跑动”和“站桩”的切换，就是看你的手指头头能不能在两者之间无缝衔接。 但光会跑、会站桩还不够，你还得会“绕弯”。乐谱上写的那些装饰音、那些为了烘托气氛而设计的滑音，手指头头得能像蛇一样灵活地滑那会儿。
特别是那些高频的泛音，对手指头头的关节灵活性要求极高。
这时候你不仅要练手指头头，还得练胳膊的灵活性，练手腕的松快，就连练耳朵对细微音高的判断。你要是手腕一紧，声音就会变成那种沉闷的“噗”，跟专业的音不一样。 故此，乐器艺考实际上是在给你一种“反馈机制”。
这种反馈是肉眼看不见的，但通过你手指头头的状态，它能把那种看不见的声音给你反馈回来。你感觉手指头头是不是想断了？那就是练得还不够；你感觉手背是不是被磨出了红印子？那也是练得还不够。大量人考完认定手指头头疼，实际上那是身体在告诉你：这里该松了，那里该紧了。 再者说，乐器艺考最忌讳的就是“假”。你当作你手指头头挺灵，实际上只是出于你手指头头能接住那些虚的音，而不会接住那些实音。
比方说，你弹出一个高音泛音，声音挺清楚，但紧接着的实音却接不上；要么弹完一段连续的音之后，手指头头突然“卡”了一下，声音断断续续。
这种不连贯，是考官最想听到的。
那种不连贯，不是出于你技术不中，而是出于你手指头头的管住力在关键时刻掉链子。 故此，不要总想着“我手指头头挺灵，我能接住”。要想的是，你的手指头头能不能在那些看不见的指令下，无差别的、无阻碍地跑动。钢琴考场上，那种跑动叫“跑”，小提琴考场上，那种流畅叫“跑”。手指头头是那个把琴弦拉直的人，琴弦是那个被拉的人。
只有当手指头头紧紧抓住琴弦，琴弦才能发出那种纯净、干净利落、没有任何杂音的声音。 最终，乐器艺考，说到底，就是让你证明你的手指头头，确实能干活。
不是那种只会照本宣科的人，而是那种能跟着自己身体感觉走，能跟别人的身体感觉走的人。你手指头头能接住那些看不见的音符，你就能接住那些被耳朵听不见的指令。
要是连自己都忍不住要停下来喘口气，那这辈子恐怕也挺悲伤得挺。乐器艺考，就是让你看看，你的手指头头，到底能接住多少看不见的东西。