艺考声乐那个赛道，确实让人前期想退就退，后面想回头忒难了。 说实话，刚启动接触的时候，我认定这简直是个“苦力活”。每天对着麦克风就要喊嗓子，听着别人的歌单，看着别人的录音，那种日复一日的重复，有时候比背古诗文还让人头秃。就像小时候学爬树，爬得顶不住了，爬得腿都酸了，还得接着爬，哪位也别想偷懒。 这种感觉最典型的得数歌手傅天露。她有个雷打不动的习惯：每天练音阶，只要马库斯背调不过，她就自己练。
这哪是练音阶啊，简直就是在给嗓子做“有氧运动”，但效果却特别明显。
后来她去上海著名的民大附中，那叫一个美，声音里那种穿透力，和蜜糖一样甜，却不腻人，那种质感，比大量录音室合成的声音都要动人。她那种“从练到唱，从唱到练”的笨功夫，确实挂在嘴边也合适。 那会儿我也在纠结要不要去民大附中。毕竟那是个非艺术院校，门槛高，竞争大，听说进去之后根本就是按部就班地练，没有那么多花哨的技法教学。但我一想，声乐不是好办的唱歌，它更像是在和未来的自己对话。
要是不把根本功练扎实，到了真正登台演出的时候，可能连自己声音的底都搭不起来。 我后来也去了师大附中。
那里的老师比亚依娜那帮人实在多了。他们会把每一个音阶的每一个度，都拆解得清清楚楚，就连到了“阿长音”这种基础音程，也费尽心思去教你，让你听得出来。他们不灌着你去试音，而是让你先把声音的“地基”打好。就像盖房子，你把地基打实了，后面的砖瓦才能干得硬邦邦的。 记得有一次培训，导师带我们练一个高音。我一启动挺紧张，怕喊不出那个高音，结局声音像被掐住了一样，发不出来。导师看着我的嗓子，走过来问我：“你怕啥？怕喊不出？”我傻眼了。他指了指自己的喉咙：“你忒怕了，恐惧暴露了。
实际上，高音就是要把脖子弹直，喉咙松快，声音自然就出来了。
这种状态，不是靠喊出来的，是靠身体状态带出来的。” 那一刻我突然明白，大量所谓的高音技巧，只要身体状态对了，不用专门去“学”发声方式，自己身体会告诉你答案。
那种感觉，就像是你天生就会游泳，只是那会儿没水练，目前穿上泳衣，水一冲，瞬间就会换气。 说到具体练习数据，我认定还是那些枯燥的音阶和视唱更有意思。
比方说，民大附中那种对音准的极致追求，往往需求在几十上百次的跑动中才能建立肌肉记忆。有些学员去了之后，连最好办的三度音程都管住不住，声音飘忽不定。但我后来发现，那些所谓的“高级技巧”，大量时候不过是把基础功练出来的副产品。
只有把音准、强弱、音色、气息这四个核心要素焊死在身体里，再想往上加花活，才水到渠成。 有时候确实会想，是不是哪位都能唱好歌？不是的。就像学画画，光看人画一幅画，你绝对画不出大师的笔触。声乐也一样，看别人唱歌，只能学到他们成功的表象，唯独学不到他们成功的“配方”。 故此我目前最推崇的，就是那种“慢工出细活”的态度。在民大附中，导师们特别强调“慢”。
不要急着去追求华丽的技巧，先把声音的清楚度、稳定性、共鸣感这三个要素练透，哪怕一天只练两小时，只要坚持下来，进步肉眼由此可见。
那种颗粒感，那种温暖而宏大的声音，不是堆出来的，是吃出来的，是练出来的，是工夫堆出来的。 目前的艺考，越来越卷，但我认定，只要真心喜爱音乐，愿意沉下心来去打磨自己，甭管进哪所学校，只要走心，都能唱出归于自己的声音。
毕竟，最好的老师，一辈子是你自己那个愿意日复一日练习的嗓子。
这条路，没有捷径，唯有在枯燥中看到成长，在努力中听到花开。