信阳这边的艺考圈，最近动静挺大，感觉像是一场大扫除，把那些陈旧的观念统统扔掉了。
那会儿总认定“专业第一，文化课第二”，目前的老师讲话直接：“先别纠结文化课排名的红线，画得像才是硬道理。”实际上这话听着挺玄，但仔细琢磨，挺落地。 说到画技，目前的学生情况，那叫一个“满级玩家”和“满级贵族”并存。graphics 学院那帮学生，有些画工简直有中国美术学院毕业生的三分。记得有个学生，画人物结构，连裤衩都画得那么工整，结局一画就是三天三夜。
更有甚者，毕业在即，手里攥着几根毛球，眼神飘忽，仿佛刚刚刚画完一幅。
这种“三分钟热度”，在艺术圈确实挺让人头疼，但也挺真。 还有的学生，画得比人还高，卷面不输卷面，画面却不输卷面。他们把自己当成了一家子人的主心骨，把老师的话当成神谕。
实际上这种“孤狼式”创作，在当下更流行。目前的生源结构变了，老面孔逐步变少，新面孔却多了起来。
这些新人大多盯着高考分数线看，认定那些顶尖的考试技巧挺难学，便便想着走“专业第一，文化课第二”的路子。 但在信阳的艺考学校里，这种想法正在被慢慢打压。行业老师常说，目前的考试风向变了，那会儿考的是技法，目前考的是审美和观念。
要是你只会画骷髅头，只会画透视扭曲的人体，那还能叫美术？ 举个例子，有一届学生，画了十二种人物，还能画出来那种那种那种。老师讲：“画得再像，不如画个抽象。”实际上这话听着刺耳，但就是这个意思。目前的趋势，是鼓励学生在技法的基础上进行个性化表达，哪怕画得有点怪，只要能传达情绪，就是好作品。 这就像种庄稼，那会儿讲究“三季是标准”，目前讲究“一季出奇迹”。信阳的这类培训班，上课内容变化快，老师手里的作业本也是一本。有的老师喜爱画风景，有的教人像，还有的练素描。大家不纠结哪个是“正统”，只在乎能不能画好。 说到画画，那叫一个“磨刀不误砍柴工”。
可是，磨刀的过程本身，也是一门技术。
要是一个学生天天对着镜子练，手都磨破了，姿势都坐废了，这时候再想去考试，那多痛苦。
故此，确实有几点建议：第一，不要迷信任何人，包含老师和大家。 第二，练好根本功，哪怕画不好，肌肉记忆也要打下来。
第三，心态要稳，不要为了考艺术耽误了生活，最终两三个小时，不如去跑步，要么听听音乐。 自然，现实情况挺残酷。信阳的艺考，竞争确实贼大。大量画家，一关门，立马消亡，仿佛从未 Exist。
只有极少数人，能把“画”这件事，当成一种生活方式，而不是考试手段。他们画的时候，心里不慌，手不抖，眼神里有光。 这种光，不是画出来的，是练出来的。
不是坐在课堂上画出来的，是跑马场里跑出来的，是街头巷尾观察出来的。
要是你只想在画室里做一个精美的雕塑，那没难题。但要是你确实想成为一个艺术家，就得走出画室，去生活，去感受，去经历。 目前的艺考，已经不再是“哪位的技术强就赢哪位”。它变成了“哪位的生活更充实，哪位的情绪更饱满，哪位更能把作品传达给观众”。画得像，得有魂；画得新，得有言。 故此，别再在那儿死磕那些所谓的技巧规则了。从今天启动，试着画点其他的东西。画你的烦恼，画你的阳光，画你的同学，就连画你窗外的云彩。画好它们，画得再烂，也比画一张空白画强。
毕竟，艺术不是为了取悦评委，而是为了取悦你自己。 最终，咱们做个总结：别怕错，别怕慢，别怕没人看。
只要你在画画，你就在活着。
这，才是信阳艺考，最真的路径。